槐花结子桐叶焦，单飞越鸟啼青霄。翠轩辗云轻遥遥，
燕脂泪迸红线条。瑶草歇芳心耿耿，玉佩无声画屏冷。
朱弦暗断不见人，风动花枝月中影。青鸾脉脉西飞去，
海阔天高不知处。
中唐时期，社会动荡与个人际遇交织成文人笔下的暗色经纬。刘氏此作诞生于贞元至元和年间，正值藩镇割据愈演愈烈之际。据《旧唐书·音乐志》记载，当时教坊杂曲多"哀怨之音"，而这首暗别离正是此类歌辞的典型代表，折射出士人在理想与现实夹缝中的精神困境。
诗中"越鸟单飞""青鸾西去"等意象，暗合《唐代科举史料》所载的举子羁旅现象。唐代科举制度下，士人常年漂泊应考，"槐花结子"既点明仲夏时令，又隐喻举子功名之望（槐象征科第）。而"瑶草歇芳"与"玉佩无声"的对照，恰如《通典·选举典》所述才士"怀瑾握瑜而不得售"的普遍境遇。
考《乐府诗集》卷六十，此作属"杂曲歌辞"，其特殊韵律（前四句押萧豪韵，后转庚青韵）符合段安节《乐府杂录》所述"入破"结构。这种由舒缓渐转急促的节奏，艺术化再现了离别情绪从隐忍到迸发的全过程，与敦煌出土的唐代乐谱P.3808所载商调式特征高度吻合。
"燕脂泪迸"的闺怨表象下，实承《楚辞》"
这首《杂曲歌辞·暗别离》以凄美迷离的意象群构建出一个浸透离愁的审美世界。槐花结子、桐叶焦枯的起笔，被清代学者王尧衢在《古唐诗合解》中评为"以物候之变喻欢期之尽"，枯萎的植物意象与越鸟孤啼形成视听通感，暗示着爱情在时光中凋零的命运。
"翠轩辗云"四句展现惊人的意象跳跃：云中车驾与胭脂泪痕的蒙太奇式拼接，被现代学者叶嘉莹指为"将空间距离的遥远与内心撕裂的痛楚具象化为血色线条"（《迦陵论诗丛稿》）。瑶草芳歇与玉佩寂冷的对仗，构成唐代诗论家司空图所谓"如矿出金"的纯净悲哀，物象的静默中蛰伏着惊心动魄的情感风暴。
下阕转入更具现代性的心理描写。朱弦暗断的典故化用伯牙绝弦，复旦大学陈尚君教授考证此为中唐诗人对知音传统的创造性转化（《唐诗求是》）。风动花影的描写，恰如钱钟书所言"以不确定的视觉印象传递确定的情感体验"（《谈艺录》），月光下摇曳的花枝成为内心颤动的外化。
结句青鸾意象的双重性尤为精妙。台湾学者欧丽娟指出："青鸾既是神话中的信使，又是镜中孤影的隐喻"（《唐诗中的乐园意识》）。这种"海阔天高"的茫然，与李白"天涯去不归"形成互文，但更强调空间阻隔造成的认知断裂，体现中唐诗歌对盛唐离别主题的深化发展。
全诗通过植物、乐器、神鸟等意象的层层皴染，构建出李商隐式"深情绵邈"（清代纪昀评语）的审美效果。当代学者蒋寅认为，这种"将物理距离转化为心理距离，再将心理距离升华为审美距离"的手法（《古典诗学的现代诠释》），正是中国古代离别诗最动人的艺术创造。
刘禹锡此作以"暗别离"为题，却通篇不着"别"字，正如**清代沈德潜在《唐诗别裁》中所言："不写离情而离情自现，此所谓'不着一字，尽得风流'者也。"诗中"翠轩辗云""玉佩无声"等句，恰如明代陆时雍《诗镜总论》**所评："意象在烟霞缥缈间，最得楚骚遗韵。"
**清代黄生《唐诗摘钞》**特别激赏结句："'青鸾西飞'二语，化用《山海经》典故而不着痕迹，海天茫茫处正与心中茫茫相应，此等结法如江上青峰，看似淡远而余味曲包。"诗中"燕脂泪迸红线条"一句，**近代俞陛云《诗境浅说》**评为："以具象写抽象，泪痕竟作朱丝迸现，较之'泪落连珠子'更觉凄艳绝伦。"
宋代刘辰翁批点此诗时指出："'风动花枝月中影'七字，暗用《古诗十九首》'庭中有奇树'意境，然以月影写孤寂，较原典更添三分清冷。"而**元代方回《瀛奎律髓》**则总评全篇："字字锤炼却自然天成，当与义山《无题》诸作并读，方知中晚唐间有此幽微深婉一格。"