魏王铜雀妓，日暮管弦清。一见西陵树，悲心舞不成。
建安十五年冬，邺城铜雀台落成之宴，金虬蟠栋，玉兽衔阶。曹操横槊赋诗，命诸子登台作赋，是时曹丕笔下"飞阁崛其特起，层楼俨以承天"犹带汉家气象，孰知十载后此处竟成幽咽之地。
铜雀台上，锦帷飘荡如旧。昔日魏武遗令："吾婢妾与伎人皆著铜雀台，月朝十五辄向帐作伎。"那些曾为帝王展霓裳的佳人，如今独对西陵松柏。暮色浸透画檐时，笙箫声穿林度水而来，清越中自含凄怆——此乃相和歌辞《铜雀妓》的魂魄所系。
"一见西陵树"五字最是惊心。西陵墓田的柏树已亭亭如盖，而台上乐伎犹按旧谱起舞。纤指拂过冰弦的刹那，忽见远处树影婆娑，方才惊觉明月依旧，邺水东流，唯高台上那个观舞的人永远成了陵中枯骨。舞袖凝在半空，所有宫商徵羽都化作杜牧笔下"东风不与周郎便"的叹息。
诗人以"悲心舞不成"作结，恰似《世说新语》里"风景不殊，正自有山河之异"的苍凉。铜雀台管弦终成建安绝响，那些未完成的舞姿，永远定格在历史黄昏的余韵里。
铜雀台畔的管弦声，在暮色中愈发清越哀婉。这座曾见证曹操雄图霸业的楼台，此刻只余下乐妓们无主的歌舞。"日暮"二字既是实景，又暗喻着魏武王朝的没落，《乐府诗集》的评注者指出："'管弦清'三字，已埋下悲音"，清越的乐声在此处反成寂寥的注脚。
当乐妓们望见西陵松柏时，所有的舞姿都凝滞了。唐汝询在《唐诗解》中精辟分析："'一见'而'舞不成'，此中悲怆非关技艺，实乃生命共情"。西陵作为曹操葬地，那些郁郁青青的树木既是死亡象征，又是记忆载体。乐妓们对故主的哀思，与文人对历史无常的慨叹，在此刻通过"树"的意象完成双重投射。
诗中暗藏三重时空的叠印：铜雀台曾经的笙歌鼎沸、如今暮色中的凄凉管弦，以及西陵永恒的沉默。正如《唐人绝句精华》所论："二十字中，写尽盛衰之感"。乐妓中断的舞姿，恰似历史突然静默的片段，将永恒悲情凝固在"不成"的刹那。这种"未完成"的美学表达，使全诗获得超越时代的感染力——正如霍松林先生所言："以乐景写哀，其哀倍增；以舞写悲，其悲入骨"。
诗词原文： "魏王铜雀妓，日暮管弦清。一见西陵树，悲心舞不成。"
诗家妙评：
明·胡应麟《诗薮》叹曰："二十字中含无限兴亡之感，'西陵树'三字尤见匠心，使曹瞒九泉闻之，亦当椎心泣血。"
清·沈德潜《唐诗别裁》评点："'舞不成'三字最是凄绝，昔年弦歌地，今作断肠场，乐景哀情相激射处，真得《国风》'黍离'之遗响。"
近人高步瀛《唐宋诗举要》笺注："以管弦之清反衬悲心之切，恍见残阳影里，霓裳羽衣忽作广陵散绝，此等笔法直追王右丞'来日绮窗前，寒梅著花未'之神韵。"
日本汉学家青木正儿《中国文学概说》特别激赏："铜雀台妓本是极艳冶之题材，诗人却以'西陵树'点化出幽冥永隔之痛，东方美学所谓'物哀'精髓，正在此'舞不成'的凝绝瞬间。"
当代叶嘉莹先生《灵谿词说》引申道："此诗暗合'有声当彻天，有泪当彻泉'之境，铜雀歌舞终成灰烬，而诗人以树为眼，将永恒的自然与短暂的人事并置，遂使二十字具有史诗般的苍茫气象。"