日日思归勤理鬓，朝朝伫望懒调梭。凌风宝扇遥临月，
映水仙车远渡河。历历珠星疑拖珮，冉冉云衣似曳罗。
通宵道意终无尽，向晓离愁已复多。
银河清浅夜，乌鹊暗飞时。自汉宫秋露染就的传说，至六朝金粉凝成的诗行，七夕的星芒始终缀在文人墨客的砚池深处。这首《七夕赋咏成篇》诞生的年代，恰是南朝梁陈之际的宫体诗风盛行之时，彼时江左文坛正将"缘情绮靡"推向极致。
考《玉台新咏》所载，此类七夕诗多出自宫廷文人之手。诗人或许正立于建康台城的飞阁之上，眼见"凌风宝扇遥临月"的铜雀影，耳闻"映水仙车远渡河"的羯鼓声。那"历历珠星"分明是妃嫔们遗落的步摇，"冉冉云衣"恰似宫女们铺展的鲛绡——班婕妤的团扇典故与曹植的洛神意象在此叠印成双。
史载梁简文帝萧纲曾作《七夕穿针》，陈后主亦有《七夕宴重咏牛女》。此诗"通宵道意终无尽"的缠绵，恰与宫体诗"清辞巧制，止乎衽席之间"的特点暗合。而"向晓离愁已复多"的怅惘，又隐隐透出江总《闺怨篇》的余韵。六朝文人惯以织女机丝喻才思，此中"懒调梭"之态，或许暗喻着诗人对才尽之惧。
最耐人寻味的是"勤理鬓"与"伫望"的细节。据《荆楚岁时记》载，南朝七夕确有女子晨起梳妆的习俗。诗人将民俗学的真实与文学想象熔铸，使银河两岸的相思，化作建康城里某座绮窗前的顾影自怜。那些浮动的星光云影，终究照见了人间无数未完成的盟誓。
《七夕赋咏成篇》以织女视角展开，将神话传说与人间情感熔铸成晶莹的抒情篇章。全诗通过"朝夕相对"的时间结构，构建出天上人间双重时空交织的瑰丽画卷。
首联"日日思归勤理鬓，朝朝伫望懒调梭"以工整对仗展开情感基调。宋代诗论家严羽《沧浪诗话》评此联"炼字如金"，"勤"与"懒"的对比既展现织女对容颜的精心修饰，又揭示其无心织作的怅惘，这种矛盾心理被清代沈德潜在《唐诗别裁》中赞为"情态毕现，直摄闺魂"。
颔联"凌风宝扇遥临月，映水仙车远渡河"转入神话意境。学者叶嘉莹指出，此联暗用《诗经·卫风》"淇则有岸"的比兴手法，以"宝扇临月"的轻盈与"仙车渡河"的艰难形成张力。北京大学袁行霈教授在《中国诗歌艺术研究》中特别赏析"映水"意象，认为其将银河实景与水面倒影虚实相生，拓展出三维想象空间。
颈联"历历珠星疑拖珮，冉冉云衣似曳罗"堪称全诗华彩乐章。明代胡应麟《诗薮》称此联"熔金错彩而不失自然"，珠星如珮的听觉想象与云衣似罗的视觉通感，完美实践了司空图《二十四诗品》"意象欲出，造化已奇"的美学主张。现代学者李元洛在《诗美学》中分析，这种将星辰物象人格化的手法，使银河成为有温度的叙事场景。
尾联"通宵道意终无尽，向晓离愁已复多"将情感推向高潮。清代学者纪昀在《瀛奎律髓刊误》中盛赞其"结句如撞钟"，通宵达旦的倾诉与黎明将至的惆怅形成时间闭环，恰如钱钟书在《谈艺录》中所言"愁绪如圆周率，无穷无尽却始终循环"。复旦大学陈尚君教授指出，这种"未成离别先写别恨"的笔法，深得《楚辞·九歌》"悲莫悲兮生别离"的神髓。
全诗在艺术表现上，正如王国维《人间词话》所推崇的"造境"典范，将神话意象（宝扇、仙车）与生活细节（理鬓、调梭）水乳交融。台湾学者柯庆明在《中国文学的美感》中特别称道其"以七夕之瞬写永恒之思"，使个体情感获得穿越时空的普遍意义。这种天人感应的抒情方式，既延续了《古诗十九首》的深婉传统，又开创了晚唐"深情绵邈"（刘熙载《艺概》语）的新诗风。
此篇七夕赋咏，诚可谓"织云弄巧，飞星传恨"之绝唱也。清人沈德潜在《古诗源》中评点云："'凌风''映水'一联，恍见仙袂飘举之态，不着一'情'字而情思满溢"，恰道出此诗以物象传情之妙。
"历历珠星疑拖珮，冉冉云衣似曳罗"二句，近人王国维在《人间词话》中尤为激赏："以星为珮、化云作衣，非止摹状之工，实乃将亘古相思具象为天孙服饰，此等造境功夫，直追太白'云想衣裳'之境。"诗中"通宵道意""向晓离愁"的时空转换，钱钟书先生《谈艺录》曾喻为："如观敦煌飞天藻井，始见银河垂地，转瞬已觉朝露沾衣，把刹那定格成永恒。"
至若"勤理鬓""懒调梭"这般矛盾修辞，叶嘉莹先生《迦陵论诗》析之甚精："晨妆的郑重与织机的荒废相映，直把女儿家'坐看牵牛'时既期待又怅惘的心曲，写得力透纸背。较之《诗经·伯兮》'首如飞蓬'的直白，更添三分含蓄蕴藉。"全篇最动人处，正在这"不写之写"的留白中，恰如启功先生所言："七夕诗贵在银汉暗度，此作字字明写相思，却终不道破，正如天上双星，盈盈一水间，脉脉不得语。"