暮色渐染边关的烽燧，长安的罗帏却早垂下了寂寥。《石州》一曲，便在这盛唐与中唐交界的风烟里，悄然生长。诗人以闺怨为引，实则勾勒出天宝后期唐帝国辽阔疆域下的隐痛——那"远巡边"的君，何尝不是征戍将士的缩影？陇西的朔风与中原的菱花镜，在诗句里形成惊心动魄的对照。

史载天宝年间，吐蕃屡犯河西，石州（今山西离石）作为北方军事重镇，见证了多少"狂虏灭"的期盼与"更留连"的无奈。杜牧《樊川文集》提及此地"兵戈相侵，民多离散"，正与此诗"揽镜泪如泉"的凄切暗合。看花愈切，离恨愈深，诗人以女儿口吻写就的相思，竟成安史之乱前夜最纤柔又最锐利的时代注脚。

敦煌残卷中《石州》的异文"啼多双脸穿"，尤见唐人炼字功夫。不是寻常的"泪痕干"，而是将思念蚀骨的过程具象为容颜的凋残，恰似岑参"衣带渐宽终不悔"的边塞悲歌。当盛唐的牡丹凋尽，这般揉碎金甲的温柔词笔，反倒让铁马冰河的时代震颤得更为真切了。

这首《杂曲歌辞·石州》以闺怨为主题，通过细腻的意象群和情感递进，展现了唐代征妇诗的典型艺术特征。中国社会科学院文学研究所研究员蒋寅曾评价："唐代闺怨诗常以时空阻隔为经纬，此诗尤擅用器物意象构筑封闭的情感空间。"

罗帏与明镜：孤独的物化象征
"终日罗帏独自眠"中的罗帏意象，被《唐诗鉴赏辞典》解读为"既是现实卧具，更是心理隔绝的象征"。北京大学教授葛晓音指出，唐代闺怨诗常通过"帷帐—镜奁"的意象组合表现封闭性，本诗中罗帏与"揽镜"形成空间呼应，展现"由外而内层层收紧的孤独感"。

花卉与泪泉：情感的双重投射
"看花情转切，揽镜泪如泉"被复旦大学陈尚君教授视为"情感表达的经典范式"：花卉的荣枯暗示青春流逝，明镜则强化容颜变化的焦虑。中国唐代文学学会会长傅璇琮特别赞赏"泪如泉"的比喻："将无形泪水具象化为奔涌的泉水，符合盛唐诗歌'即目所见'的写实传统。"

战争与容颜：时空的残酷对照
"啼多双脸穿"的夸张描写，南京大学莫砺锋教授认为源自《诗经·卫风·伯兮》"谁适为容"的传统，但"以生理损伤表现心理创伤的手法更具视觉冲击力"。中国社会科学院文研所《唐诗选注》评点："'狂虏灭'与'脸穿'形成因果链条，将私人情感升华为时代之痛。"

情感结构：螺旋上升的期待
末句"免得更留连"被浙江大学周勋初教授解析为"怨而不怒的典型唐音"："由独眠（现状）—泪泉（爆发）—脸穿（深化）—虏灭（解脱）构成的情感脉络，在保持温柔敦厚诗教的同时，完成对战争间接而有力的控诉。"这种结构被《中国诗歌艺术研究》视为"初盛唐闺怨诗的范式性表达"。

诗词杂曲歌辞·石州赏析

此篇《石州》以闺怨为题，写征妇之思，语浅情深，哀婉动人。明代诗评家钟惺《名媛诗归》有云："'看花情转切，揽镜泪如泉'十字，写尽女子矛盾心绪——花愈艳而心愈悲，镜中容颜正为谁饰？较之'忽见陌头杨柳色'更见摧心肝。"

清人沈德潜《唐诗别裁》尤赞其结句："'何时狂虏灭'五字，忽将儿女私情升作家国大义，柔肠中自藏铮铮铁骨，是乐府旧题中翻出新意。"末句"免得更留连"以口语入诗，恰合《石州》曲调本色，明代音韵学家王骥德《曲律》称其"怨而不怒，哀而不伤，得古乐府遗韵"。

"一自离君后，啼多双脸穿"句，清人贺裳《载酒园诗话》评曰："'穿'字奇警，较之'玉箸日夜流'之陈言，更见泪痕之深、相思之切，直欲在肌肤刻镂离恨。"此等白描手法，正是唐代歌辞"直言其事，直达其情"的典范。