暮秋的淇水之畔，枯黄的桑叶在《郑风》的韵律中簌簌飘落。当周王室的青铜编钟渐失威严，卫国的采诗官在民间收集到这首《萚兮》时，中原大地正经历着春秋初期礼乐制度的微妙裂变。那些飘零的落叶，原是先民眼中最古老的意象——甲骨文"萚"字本象木枝断叶之形，此刻在卫国的风里获得了新的生命。

贵族宴饮的青铜觥筹交错间，乐工们发现这简短的叠句竟暗合《尚书·尧典》"歌永言，声依永"的古训。风起叶落的自然节律，与"倡予和女"的人声应答，恰如《周礼·大司乐》记载的"相和歌"遗韵。那些被后世称为"叔伯"的参与者，或许是卫国大夫阶层的新贵，他们在宗法制度松动的年代，正以宴饮为媒，重构着人际关系的经纬。

考古发现的春秋早期陶埙，其音孔位置暗示着五声音阶的成熟。当《萚兮》的旋律从这样的陶埙中流出时，落叶的飘旋便有了音乐的轨迹。新郑出土的编钟铭文记载着"以乐嘉宾"的习俗，而这即兴的唱和，恰是礼乐文明在民间土壤里生发的鲜活注脚。那些随风起舞的枯叶，终将在《诗经》的竹简上，化作永恒的平仄。

落叶飘零的时节，秋风是最温柔的琴师。《萚兮》中那片坠落的枯叶，被程俊英先生称为"春秋代序的具象化符号"，在风的吹拂下完成了生命最后的舞蹈。这看似简单的自然图景，经马瑞辰《毛诗传笺通释》考证，实为上古"落叶起兴"传统的典范——飘转的萚叶既暗示岁月流逝，又隐喻着人生际遇的漂泊不定。

"倡予和女"四字尤为精妙，朱熹在《诗集传》中将其解为"先歌后和"的民间对唱场景。但现代学者余冠英在《诗经选》中提出了更深层的解读：落叶与风的互动，实则是人间知音相求的镜像。当诗人呼唤"叔兮伯兮"时，那飘舞的落叶突然被赋予灵性，成为连接自然韵律与人类情感的媒介。

诗中重复的"漂女"意象更值得玩味。闻一多《风诗类钞》指出，这个"漂"字保存着先民对生命流动性的原始认知——就像落叶随波逐流，人的命运同样充满着不可控的漂泊感。但诗人以音乐性的应答结构消解了这种悲凉，方玉润《诗经原始》赞叹这种处理"哀而不伤"，将无常转化为艺术永恒。

最动人的是隐藏在简练文字下的情感张力。王先谦《诗三家义集疏》发现，两个"予"字的出现位置暗示着微妙的心理变化：从期待他人应和，到主动邀约共鸣。这种情感升华使简单的落叶图景升华为生命共鸣的寓言，恰如陈子展《诗经直解》所言："一叶知秋，一唱三叹，此之谓诗教也。"

名家点评

清人方玉润在《诗经原始》中评此诗曰："'萚兮'一诗，语若飞蓬，意则转蓬。落叶随风，本是常景，偏能于常景中写出飘零无主之态。'倡予和女'四字，尤见孤怀欲吐、无人共语之悲，非深于情者不能道。"

近人钱钟书《管锥编》则另辟蹊径："'风其吹女'与'倡予和女'之间，藏着整个先秦时代的回声。落叶被风驱遣，犹歌者被礼制驱遣，然'要女'二字又暗含不甘，似飘叶欲返其根，歌者欲返其真。"

日本学者青木正儿在《中国文学概说》中赞叹："《萚兮》用复沓如落叶叠积，每章仅易数字而意境递深。先写物理之风，后转人情之和，自然之物与人文之声，在飘摇中达成奇妙共振。"