郊庙歌辞·享懿德太子庙乐章·登歌酌鬯创作背景

暮色苍茫中的大唐神龙年间，长安城南的懿德太子庙内，青铜礼器泛着幽光。这首《登歌酌鬯》诞生于中宗李显为长子李重润（追谥懿德太子）举行的盛大祭礼中，彼时距离这位十九岁即遭武则天杖杀的皇孙离世已逾五年。

史载李重润因私议张易之兄弟专权而获罪，其悲剧命运实为武周晚期权力倾轧的缩影。中宗复位后，以"玉裕虽晦，铜楼可想"的含蓄笔法，既暗喻太子如美玉蒙尘的早夭，又以"铜楼"典故（汉武帝为太子建铜雀台）暗示未竟的储君之位。

乐章中"弦诵辍音"的寂寥与"币帛言设"的隆重形成张力，折射出特殊历史情境下的复杂情感——既是父亲对爱子的私哀，更是王朝对正统继承制度的重申。当太常寺乐工唱响这阙雅乐时，袅袅升腾的鬯酒香气中，一个家族与一个时代的伤痛被悄然织进郊庙祭祀的庄严礼制之中。

（注：鬯[chàng]，古代祭祀用的香酒，以郁金草合黑黍酿成。）

暮色中的铜楼玉裕渐渐隐入历史烟尘，而《登歌酌鬯》以凝练的笔触勾勒出唐代宫廷祭祀的庄重画卷。诗人以"誉阐元储"开篇，将懿德太子的德行比作明月澄辉，虽逝犹存。铜楼意象既实指东宫建筑，又虚化为储君精神的永恒象征，这种虚实相生的手法被傅璇琮在《唐代文学编年史》中评为"以物载德，托物寄思的典范"。

"弦诵辍音，笙歌罢响"二句突然转入静默，学者袁行霈在《中国诗歌艺术研究》中指出此处"以有声写无声，营造出祭礼特有的神圣肃穆"。戛然而止的乐音与后续"币帛言设"的仪式动作形成动静对照，恰如葛晓音在《唐诗流变论》中所言："音乐意象的中断，实为情感高潮的预备"。

全诗最动人的矛盾在于"礼容无爽"的严谨与内在情感的涌动。陈贻焮《唐诗论丛》特别激赏这种"礼制外壳下流淌的深情"，祭祀的每个动作都成为情感的密码——玉裕虽晦，德馨永存；铜楼可望，哀思不绝。钱志熙在《唐诗近体源流》中称此诗"将宫廷雅乐歌词提升至哲理高度，在程式化表达中注入生命温度"。

诗人通过"币帛""礼容"等祭祀物象的层递铺排，最终完成从物质仪式到精神追慕的升华。程千帆《古诗考索》认为这种写法"既合《诗经》'颂'体传统，又具唐人特有的情感浓度"，在严格的三十二字篇幅里，构建出宏大的精神宇宙。当所有声响归于寂静，唯有铜楼的轮廓在历史深处闪烁，那是礼乐文明对美好生命最庄重的挽留。

名家点评

**王夫之《唐诗评选》**评此篇曰：
"四言古体最易板滞，此作却如清庙瑟音，一唱三叹。'玉裕虽晦，铜楼可想'八字，尤得《诗经·鲁颂》遗韵，以虚笔写实境，太子的懿德风范宛在目前。"

**沈德潜《唐诗别裁》**云：
"郊庙乐章贵在庄而不佻，此诗'弦诵辍音，笙歌罢响'二句，以动态戛然而止反衬静穆之思，深得《周颂》'肃雍和鸣'之旨。末句'礼容无爽'四字，更是将祭祀的虔敬凝练如鼎彝铭文。"

近代学者钱仲联在《唐音释典》中特别指出：
"'誉阐元储'起笔即见《文选》功力，用典如盐入水。通篇恪守'登歌酌鬯'的仪式特性，而'铜楼可想'之句，化用汉宫铜雀台典故，使肃穆的庙祭乐章顿生历史纵深，此正唐人融铸古今之独到处。"