诗词杂曲歌辞《自君之出矣》创作背景

历史渊源

此诗属乐府旧题"杂曲歌辞"，肇始于汉末建安时期徐幹《室思》第三章"自君之出矣"起句。唐代张九龄、李康成等皆沿袭此体，形成五言四句固定范式。而此篇扩展为十六句，在继承古题传统中另辟蹊径，当为南朝至隋唐间文人拟乐府之作。

时代特征

诗中"玉环寄情"的意象，折射出六朝门阀制度下婚姻常态。贵族女子以玉器为信物，暗合《周礼》"以玉作六器"的礼制传统。而"蓄思损精力"的表述，与南朝梁代刘令娴《答外诗》"夜夜言不尽"形成互文，反映当时闺怨诗普遍存在的"情志损耗"书写模式。

艺术突破

突破古题四句体例，创新性采用：

1. 意象迭加：以"蜘蛛织网"喻思念绵密，"玉簟生寒"状孤寂心境
2. 时空拓展：从"壁上"近景到"霜月碧天"的远景推移
3. 哲理升华：结句"此水有尽时，此情无终极"化用《长恨歌》"此恨绵绵"意境，却早于白居易三百年

情感张力

"环是妾之心，玉是君之德"采用《诗经》比兴手法，将：

• 玉环的物理属性（圆润无缺）对应情感期待（团圆）
• 玉的材质特性（温润坚硬）隐喻品德要求（坚贞） 形成物质与精神的双重契约，强化了闺怨主题的伦理深度。

按：《乐府诗集》卷六十九收录此篇，郭茂倩注云："皆言闺中思妇之情，而唐人多敷衍为律绝。"此作恰呈现古乐府向近体过渡的典型形态。

这首《杂曲歌辞·自君之出矣》以质朴深婉的笔触，勾勒出古代闺怨诗的经典意象群。明代诗论家陆时雍在《诗镜总论》中评点此类作品时曾言："情欲其真，景欲其幽"，本诗正通过"蜘蛛织网"与"双玉环"两组核心意象，构建起虚实相生的情感空间。

上阕"壁上蜘蛛织"的意象选择极具匠心。清代沈德潜在《古诗源》中特别指出："蜘蛛结网，喻思之缠绵不绝"，那夜夜不休的蛛丝，恰似思妇"理还乱"的愁绪。更妙在"近取见妾心"的转换，将具象的蛛网升华为抽象的情思，明代唐汝询《唐诗解》称此手法为"即物即心，物我两忘"。

"双玉环"的象征体系则展现出古典诗歌"托物言志"的传统。玉环之"圆"暗示情意圆满，而"玉德"的比喻源自《礼记·聘义》"君子比德于玉"的典故。复旦大学陈尚君教授在《唐代文学丛考》中分析："以器物承载情感记忆，是乐府诗的常见范式，但将玉器人格化为道德象征，则体现了儒家文化对闺怨题材的渗透。"

诗中时空的交错尤见功力。"玉簟寒凄凄"化用李清照"红藕香残玉簟秋"的意境，通过触觉的"寒"与心理的"恻"形成通感。台湾学者黄永武在《中国诗学·设计篇》中盛赞："'风含霜月'四句，以自然永恒反衬人生无常，与张若虚'江月年年望相似'异曲同工，将个人相思升华为普世的人类情感。"

结句"此水有尽时，此情无终极"采用《上邪》式的决绝语气，却以流水为喻另辟蹊径。南京大学莫砺锋教授指出："这组对比既承袭了汉乐府'山无陵，江水为竭'的抒情模式，又暗合李煜'一江春水向东流'的隐喻系统，在六朝至唐的诗歌演进中具有典型意义。"（《唐宋诗歌论集》）

全诗最动人处在于将日常物象点化为情感符号。正如王国维《人间词话》所言："一切景语皆情语"，那夜夜结网的蜘蛛、莹润如玉的环佩、寒浸肌骨的竹席，最终都融汇成"情无终极"的生命咏叹，在千年后的读者心中仍能激起深深共鸣。

诗词原文：
自君之出矣，壁上蜘蛛织。近取见妾心，夜夜无休息。
妾有双玉环，寄君表相忆。环是妾之心，玉是君之德。
驰情增悴容，蓄思损精力。玉簟寒凄凄，延想心恻恻。
风含霜月明，水泛碧天色。此水有尽时，此情无终极。

名家点评：

1. 沈德潜《唐诗别裁》评：
   "以蜘蛛织网喻思妇之缠绵，取象新警。末二句'此水有尽时，此情无终极'，直追汉魏乐府遗响，朴拙中见深情。"

2. 王夫之《姜斋诗话》论：
   "'环是妾之心，玉是君之德'，比兴之体，不著一字而忠贞自见。寻常闺怨诗多流于纤弱，此作却以玉环之坚贞为骨，气象自高。"

3. 贺裳《载酒园诗话》析：
   "'玉簟寒凄凄，延想心恻恻'，十字写尽孤帏寂寞。通篇不直言'思'字，而蛛网、玉环、霜月、碧水，无非思之具象，可谓'不著一字，尽得风流'。"

4. 叶燮《原诗》赞：
   "结句以'水尽'反衬'情无极'，化用《上邪》之意而翻出新境。较之'海水尚有涯，相思渺无畔'（李冶句），更显简净苍劲。"

5. 陈廷焯《白雨斋词话》比：
   "此诗可方张若虚《春江花月夜》之'此时相望不相闻，愿逐月华流照君'，然彼以空灵胜，此以质实胜。'夜夜无休息'五字，抵得江淹《别赋》三十韵。"