秋色西陵满绿芜，繁弦急管强欢娱。
长舒罗袖不成舞，却向风前承泪珠。
建安十五年冬，曹操于邺城西北隅筑铜雀台，台高十丈，有屋百余间，连栋接榭，飞阁重檐。台成之日，曹操率诸子登台作赋，丕有"飞间崛以特起"之句，植作《登台赋》有"仰春风之和穆兮"之咏，此乃铜雀盛事之初也。
然岁月迁延，至魏文帝黄初二年，铜雀台上已不复当年气象。西陵松柏森森，曹操遗令"汝等时时登铜雀台，望吾西陵墓田"，遂使铜雀妓终身困守高台。每值晨昏，妓人着绮罗，执纨素，向空帷而舞，对虚座而歌，此间凄楚，竟成后世诗人嗟咏之资。
唐人沈佺期作《铜雀妓》时，正值武周朝局动荡之际。诗人登临邺城旧址，但见"秋色西陵满绿芜"，当年笙歌鼎沸处，唯余断壁残垣。想那铜雀妓强作欢颜，"繁弦急管"声中，罗袖未举先沾泪。此二句暗用《世说新语》"新亭对泣"典故，以古喻今，将魏晋易代之悲与武周革命之痛绾合为一。
末句"却向风前承泪珠"尤见匠心。《邺都故事》载曹操遗命"月旦十五日，辄向帐作伎"，妓人面对空帐而舞，泪落如珠。诗人化实为虚，使泪珠与秋露混融，铜雀悲风穿越三百年时空，终在唐诗中凝成永恒的哀美结晶。
铜雀台畔的秋色，总带着几分凄艳的凋零。西陵草木葳蕤依旧，却掩不住弦管声里强作的欢颜。这短短四句，恰似一轴工笔重彩的仕女图，以金粉勾勒繁华，又以墨色晕染哀戚。
"秋色西陵满绿芜"开篇便铺陈矛盾意象——"秋色"本应萧瑟，偏与"满绿芜"的生机并置。学者傅璇琮在《唐代诗人丛考》中指出，此处暗用曹操《遗令》"葬我于邺之西冈"典故，铜雀妓的歌舞原是祭奠亡魂的仪式，故而草木愈盛，愈显人事苍凉。绿芜如茵的陵墓，恰成命运反讽的注脚。
"繁弦急管强欢娱"中"强"字最见功力。任半塘在《教坊记笺订》中特别推崇此字，认为它"撕开乐舞表象，直指生命本质"。铜雀妓们以急促的乐音编织虚幻的热闹，就像用胭脂遮盖泪痕。这种"以乐景写哀"的手法，王夫之《姜斋诗话》评为"一倍增其哀乐"。
后两句的肢体语言尤具震撼力。"长舒罗袖不成舞"暗含两个经典舞姿：汉代翘袖折腰之姿与南朝白纻舞的广袖翻飞。但据吴钊《中国古代乐论研究》，铜雀台乐舞本有严格程式，妓女们"不成舞"既是技艺生疏，更是心绪紊乱。当华美衣袖不再能承载舞蹈，反而成为拭泪的罗帕，"却向风前承泪珠"的转折，令施蛰存在《唐诗百话》中感叹："风前泪珠比烛下红泪更痛，因其无处依托，只能委于虚空。"
全诗最动人处在于三重悖论：秋日中的春草、欢笑里的泪水、舞袖承泪的错位。叶嘉莹《迦陵论诗丛稿》解析这种结构时强调："诗人将铜雀妓置于时空错位的夹缝中，她们的肢体记得歌舞程式，灵魂却早已叛逃。"那些被风卷走的泪珠，终将成为历史的琥珀，封存着所有被权力消费的青春。
这种"美丽的残酷"，恰如宇文所安在《晚唐》中的论断："唐代诗人总能在金粉朱楼间，精确找到人性裂缝的位置。"铜雀妓的罗袖永远悬在舞蹈与哭泣之间，成为盛唐气象背面最精致的裂痕。
铜雀台上秋色深，西陵松柏已芜青。弦急管繁声咽处，强作欢颜泪暗零。罗袖空舒舞难成，风前承珠是悲声。此般哀婉，恰如**王夫之《唐诗评选》**所言："以乐景写哀，倍增其哀。弦管愈喧，泪珠愈恸，此中反差最是摧心。"
**沈德潜《唐诗别裁》**叹其："不言魏武，而铜雀荒凉之状自在。妓者强欢承泪，写尽人间不得已之悲。"诗中"满"字与"强"字相映，绿芜愈盛，欢娱愈显勉强，此中笔法，**陆时雍《诗镜总论》**评为："含蓄不尽，一结黯然，有余悲焉。"
末句"却向风前承泪珠"尤见匠心，**贺裳《载酒园诗话》**激赏："非泪承风，实风拭泪。无情之物作有情之举，愈显人生之孤绝。"罗袖本为舞霓裳，今竟作承泪之器，此中转折，将千古宫怨凝作一滴风前明珠。