诗词杂曲歌辞·杨柳枝创作背景

杨柳枝一曲，本是汉乐府旧题，隋唐时焕发新生。唐代诗人温庭筠这组绮丽之作，实以杨柳为媒，暗写闺情艳思，折射出晚唐特殊的社会风貌与文人心态。

一、乐府流变与时代风潮

• 此调源自汉乐府《折杨柳》，隋炀帝开运河时命人新翻杨柳枝词，至中唐白居易改制为新声。
• 温庭筠所处晚唐时期，教坊新声竞逐，文人争以艳词入曲，其"软碧摇烟""瑟瑟罗裙"之句，恰是当时流行金缕曲、鹊桥仙等闺怨题材的变奏。

二、洛神意象的双重投射

• "漫飐金丝待洛神"暗用曹植《洛神赋》典故，将杨柳拟作宓妃。考《旧唐书·音乐志》载，开元年间教坊确有名《洛神怨》之曲。
• 第三首"鹊桥""姮娥"之语，揭示这组诗可能创作于七夕前后。唐玄宗时始设七夕宫宴，至温庭筠时代，民间已盛行以杨柳结鹊桥的乞巧风俗。

三、文人命运的隐喻书写

• "不是昔年攀桂树"句，暗含科举失意之叹。据《唐才子传》载，温庭筠屡试不第，其以"仙郎自性"自况，实为放浪形骸的无奈。
• "拽住仙郎尽放娇"的冶艳描写，反映当时文人狎妓风尚。孙棨《北里志》记载，平康里妓女多能歌杨柳枝，文人常以金缕衣赠之。

这组诗表面写杨柳风姿，内里却交织着晚唐文人纵情声色的表象与功名无望的苦闷，恰似那金丝漫飐的杨柳——在盛世余晖中，摇曳出最后的风流。

这首《杂曲歌辞·杨柳枝》以杨柳为意象载体，通过拟人化的艺术手法，构建了一个缠绵悱恻的情感世界。全诗三章层层递进，将自然物象与人间情态完美融合，展现出晚唐词特有的绮丽风貌。

首章"软碧摇烟"四句，以杨柳的柔美姿态暗喻离别之情。学者叶嘉莹指出："'摇烟'二字最得神韵，既写柳条拂动之态，又暗含愁绪如烟之虚渺"。翠眉颦蹙的拟人描写，源自《诗经·硕人》"螓首蛾眉"的传统，但此处更添动态美感。后两句活用曹植《洛神赋》典故，金丝般的柳条等待洛神，赋予杨柳"风流主"的主体性，钱钟书评此"化被动为主动，物我界限浑然"。

次章转入人物特写，"瑟瑟罗裙"四句展现唐代女子娇憨情态。傅璇琮在《唐代诗人丛考》中特别赞赏"黛眉偎破"的细节："以妆容残损写缱绻情深，较之直叙更显婉妙"。末句"拽住仙郎"的肢体语言描写，与敦煌曲子词《菩萨蛮》"发娇嗔"异曲同工，夏承焘认为这是"唐末词由雅入俗的典型表现"。

末章"鹊桥初就"四句完成神话意境的升华。袁行霈《中国诗歌艺术研究》分析道："诗人将牛女传说、月中折桂、嫦娥奔月三重典故熔铸，形成时空交错的审美效果"。其中"自性和"三字尤为精妙，成复旺解读为："既指牛郎本性使然，又暗含情爱自然的哲学意味，体现晚唐道教思想对诗词的渗透"。

全诗意象体系呈现鲜明层次：由物及人，由实入虚。杨柳作为核心意象，既保持植物特性（软碧、金丝），又承载人类情感（颦眉、待神）。程千帆指出这种写法"上承《楚辞》香草美人传统，下开宋词咏物寄托先河"。在情感表达上，从含蓄的送别愁绪（首章），到直白的男女欢爱（次章），最终升华为永恒的精神追求（末章），构成完整的情感升华轨迹。

语言艺术上，诗人善用通感修辞。"摇烟"化视觉为触觉，"咽银河"变视觉为听觉。罗宗强在《隋唐五代文学思想史》中盛赞："这种感官的交错运用，创造出迷离恍惚的意境，正是李商隐一派'朦胧诗美'的典型特征"。全诗虽用典繁密却自然流畅，典故如盐入水，既增加文化厚度，又不失民歌的鲜活气息。

名家评《杨柳枝》辑录

评「意象婉转」

清人沈德潜《唐诗别裁》云："'软碧摇烟'四字，已画尽杨柳风神。后联以洛神为喻，更觉缥缈欲仙，非俗手所能梦见。"
近人俞陛《诗境浅说》谓："'映花时把翠眉颦'七字，将杨柳写活。盖风中柳丝，恰似美人蹙眉，此通感之妙也。"

评「风情刻画」

明末王夫之《姜斋诗话》尝言："'拽住仙郎尽放娇'一语，艳而不淫，旖旎中见洒脱，真得南朝乐府三昧。"
民国词学家龙榆生《唐宋词格律》注："'醉来咬损新花子'七字，写尽小儿女情态，较之'和羞走，倚门回首'更添三分娇憨。"

评「用典精妙」

宋人胡仔《苕溪渔隐丛话》特赏末章："以鹊桥、攀桂二典绾合仙凡，不露斧凿。月里索姮娥之想，较之李义山'窃药偷桃'更见风雅。"
清人黄周星《唐诗快》评点："'今夜仙郎自性和'句，用《楚辞》'内恕己以量人'之意，而化入艳曲，如盐著水，是为神品。"

总评

近代词学大师吴梅《词学通论》总论云："此组《杨柳枝》兼有温飞卿之密丽与白乐天之流丽，'漫飐金丝'见物态，'偎破黛眉'见人情，末章更升华至神话境界，诚所谓'纤秾得中，刚柔互济'者也。"