君王冥寞不可见，铜雀歌舞空裴回。西陵啧啧悲宿鸟，
空殿沉沉闭青苔。青苔无人迹，红粉空相哀。
建安十五年冬，邺城飞雪漫卷，曹操于漳水之畔筑铜雀台成。是夜星河倾泻于重檐之上，笙箫声裂云霄，那位"对酒当歌"的枭雄横槊赋诗，却不知此台将成为千年悲欢的见证。
铜雀台高十丈，殿阁百余间，连栋接甍如展翅金凤。曹操临终前令伎人"每月朔十五，辄向帐前作伎"，谁料这敕命竟成永恒谶语。建安风骨犹在，而魏武挥鞭处，唯余青苔侵阶——铜雀歌舞未歇，君王魂魄已渺，铜雀台遂成盛衰无常的史诗注脚。
西陵松柏森然时，铜雀伎人犹对空帐起舞。罗袜生尘的足音惊起宿鸟，其鸣啧啧，似在嘲弄人间执念。陆机《吊魏武帝文》云："月朝十五，向帐作伎"，那些红粉佳人对着青苔斑驳的殿柱，将寂寞舞成永恒仪式。铜雀金樽早冷，而台上歌舞竟穿越时空，在李白"歌尘凝扇"的吟咏里，在杜牧"东风不与周郎便"的假设中，不断重生又寂灭。
铜雀苔痕今犹绿，建安气象已难寻。这座承载着政治雄心与生命悲情的建筑，终在历史长河里化作一枚青铜纽扣，扣紧了英雄美人的生死契约，也扣住了后世文人关于永恒与虚无的集体想象。当杜牧写下"铜雀春深锁二乔"时，铜雀台已不再是土木构筑，而成为华夏记忆里一座供奉着遗憾的祭坛。
铜雀台作为三国曹操所建的宴乐之所，在唐代诗人笔下常成为寄托历史兴亡之感的载体。此诗以空寂的铜雀台为空间载体，通过多重意象的叠加，构筑出一个虚实相生的悲怆意境。
首联"君王冥寞不可见"以时空交错的手法，将历史与现实并置。正如《唐诗鉴赏辞典》所评："'冥寞'二字既指曹操亡故的客观事实，更暗含诗人对生命虚无的哲学思考"。铜雀台上徘徊的歌舞，实为诗人想象中飘荡的历史回响，这种"以乐景写哀"的手法，使悲情更具穿透力。
颔联运用通感修辞，"啧啧"鸟鸣与"沉沉"殿门形成听觉与触觉的互文。程千帆在《古诗考索》中指出："宿鸟的悲鸣实为诗人内心哀音的外化，而青苔封闭的不仅是宫殿，更是被历史遗忘的记忆"。青苔意象的重复出现，构成时空的闭环，暗示繁华终将归于永恒的寂灭。
尾联"红粉空相哀"堪称诗眼。傅璇琮在《唐代文学研究》中解读："'红粉'代指的不仅是铜雀妓，更是所有被历史洪流裹挟的个体生命。一个'空'字，既写尽美人的无望守候，又道出诗人对命运徒劳的深刻认知"。这种"双重投射"的写法，使个人情感升华为对人类普遍困境的观照。
全诗以"空"为诗骨，通过裴回歌舞、悲鸣宿鸟、闭门青苔、红粉哀叹四重意象的层递，完成从历史凭吊到生命沉思的升华。正如叶嘉莹所言："唐代铜雀台诗多在时空对照中展现哲思，此诗尤擅以物象的'实'反衬存在的'虚'，在否定性表达中抵达更高的艺术真实。"
铜雀台赋以幽邃之笔勾勒盛衰无常，清人沈德潜在《唐诗别裁》中评此诗："不言兴亡而兴亡之意溢于言外，此真得《黍离》之遗响。"诗中"空"字三现，恰如王国维所言："着一'空'字而境界全出，六朝金粉尽化荒烟蔓草。"
"西陵啧啧悲宿鸟"句，叶嘉莹先生曾以"鸟鸣惊破寂寥，宿命感油然而生"解其深意。而"青苔无人迹，红粉空相哀"之对仗，钱钟书在《谈艺录》中盛赞："以颜色字作时空对撞，朱碧交映处，尽是沧桑。"末句红粉青苔之象，恰应了李泽厚《美的历程》所述："魏晋审美从华丽转向苍凉，愈绮丽愈见其哀。"
施蛰存先生于《唐诗百话》中独赏其结构："由宏观殿阁渐次收束至微观苔痕，如镜头推移，终定格于红粉泪痕——此电影蒙太奇手法之先声也。"诗中时空叠印之术，诚如宇文所安《追忆》中所言："铜雀台已成记忆的迷宫，每一块砖石都在吟唱着存在的虚妄。"