归去来引：明月浮云间的精神还乡
创作背景探微
唐风浩荡的盛世帷幕下，张炽这首《归去来引》如一枚月光浸润的竹简，折射着中国文人永恒的精神乡愁。其创作可追溯至盛唐向中唐过渡时期，彼时社会虽表面繁华，实则暗涌着仕途困顿、理想受挫的集体焦虑。诗人化用陶渊明《归去来兮辞》的母题，将"不可违"的归期与"故明月"的意象熔铸，实为对宦海浮沉的诗意突围。
考《乐府诗集·杂曲歌辞》所载，此调本为南朝旧曲，至唐代被赋予新的生命。张炽以短短二十字重构了士大夫的精神图谱——"浮云共我归"之语，暗合李白"浮云游子意"的漂泊感，又带着王维"行到水穷处"的禅意。敦煌残卷中曾见相似曲辞，印证这类作品在唐代民间的流传，其创作可能受到市井歌谣与文人雅乐的双重影响。
历史语境中的诗意绽放
细绎"相见故明月"句，可见六朝谢庄《月赋》"隔千里兮共明月"的遗韵。然唐人笔下的明月已不仅是自然意象，更成为精神故园的象征。安史之乱后的唐帝国，文人普遍存在"身心分裂"的困境：肉身困居庙堂，魂魄却向往丘山。此诗或作于张炽宦游途中，当秋夜明月穿透驿馆窗棂时，突然唤醒的集体无意识——那些关于嵇康"目送归鸿"、陶潜"东篱采菊"的文化记忆，最终结晶为这首杂曲歌辞。
《唐才子传》虽未详载张炽生平，但从同时期诗人普遍经历推测，此作可能诞生于两种情境：或是科举落第后借古调抒怀，或是外放任职时对京城的回望。值得注意的是，盛唐杂曲常以三、五、七言错落为特色，此篇严守五言句式，反而透露出向汉魏古乐府回归的倾向，这种"以复古为革新"的创作手法，恰是唐人处理传统题材的典型策略。