兴庆池南柳未开，太真先把一枝梅。
内人已唱春莺啭，花下傞傞软舞来。
《春莺啭》诞生于开元盛世的鎏金岁月，据《教坊记》载，此曲乃唐玄宗李隆基晨闻禁苑莺啼，即兴命乐工白明达谱就。张祜诗中"兴庆池南柳未开"的描摹，恰似工笔勾勒出大明宫兴庆池畔的早春图景——柳芽初萌的朦胧时节，太真妃（杨玉环）已执梅浅笑，暗香浮动间，盛唐的华美乐章正悄然启幕。
诗中"花下傞傞软舞来"的曼妙姿态，与《通典》"女伎入，屈膝如莺之转"的记载遥相呼应。不同于《霓裳羽衣曲》的雍容，《春莺啭》以"软舞"形式展现莺鸟啼转之姿，其舞容当如新疆阿斯塔那墓出土的唐代舞俑——广袖低垂，腰肢轻折，足尖点地时仿佛真能听见"内人已唱"的清越莺啼。
"太真先把一枝梅"的细节尤耐寻味。据《杨太真外传》，开元二十八年梅妃失宠之际，恰是杨玉环以道姑"太真"身份入宫之时。诗人以未开之柳对先折之梅，暗喻宫廷乐舞背后的人事更迭。那支早绽的寒梅，既是春信的使者，亦成为盛唐气象即将转向的微妙预言。
这首《杂曲歌辞·春莺啭》以春日宫苑为舞台，将自然意象与人文活动巧妙融合，展现出一幅流动的宫廷春景图。诗人通过"柳未开"与"一枝梅"的对比构图，暗示冬春交替的微妙时节——池畔垂柳尚在蓄势，而太真妃已折得早梅独领春讯。这种时序的错落感被明人胡震亨评为"以物候写宫闱气象，纤秾得中"（《唐音癸签》），道出了诗人捕捉瞬间的敏锐。
"春莺啭"作为曲名与意象的双重存在，构建出多层次的审美空间。清人沈德潜在《唐诗别裁》中特别指出："'内人已唱'四字，使无形之曲调化作可睹之景"，歌声仿佛催发了后续的舞蹈，形成"声—色—动"的艺术链。花下翩跹的软舞，以"傞傞"二字摹其姿态，《乐府诗集》注此谓"唐教坊软舞曲态"，学者任半塘在《教坊记笺订》中考证此为"垂手回旋之姿"，可见诗人用词的精准。
全诗的情感表达含蓄而丰盈。表面是纪实的宫廷游宴，深层却透露出对生命律动的礼赞。学者葛晓音在《唐诗流变论》中分析："梅枝、莺啭、软舞三个意象的递进，实则是将自然生机渐次转化为艺术生命的过程"。特别是太真（杨贵妃）折梅的细节，被后世注家视为"以春喻人"的经典笔法，如傅璇琮在《唐代诗人丛考》中所言："一枝先发的梅花，恰似盛唐气象的隐喻"。
诗人通过空间与感官的调度，创造了"有限中见无限"的艺术效果。从池南柳色到内苑歌舞，视线由远及近；从视觉（梅柳）到听觉（莺啭）再到动觉（舞蹈），感官层次渐次展开。这种写法被王夫之在《唐诗评选》中概括为"咫尺有万里之势"，体现了盛唐诗歌"以小见大"的典型特征。
王夫之《唐诗评选》：
"此诗如初展吴道子画卷，色色空灵。'柳未开'三字已藏无限春意，太真折梅一瞬，顿使六宫粉黛无颜色。后二句尤妙在'傞傞'二字，舞姿之柔媚宛在目前，直把盛唐歌舞升平气象写活了。"
沈德潜《说诗晬语》：
"'内人已唱春莺啭'七字，字字珠玑。莺啭喻歌声，而着一'春'字，则新莺初啼、韶光乍泄之态尽出。与结句'软舞'呼应，真所谓'有声之画，有态之诗'也。"
袁枚《随园诗话》：
"唐人绝句贵在含蓄，如张祜此作，只写太真折梅、内人歌舞二事，而明皇游宴之乐自见。'花下傞傞'四字，较白乐天'霓裳羽衣舞'更得风流旖旎之致。"
王国维《人间词话》补遗：
"后主词'画堂南畔见'，同此温柔境界。然彼为词家语，此为诗家语。'软舞来'三字，着一'软'字而唐人气韵全出，正如严沧浪所谓'如空中之音，相中之色'。"