昭君怨二首创作背景

历史脉络中的明妃悲歌

王昭君的故事，自汉代以来便成为文人墨客反复吟咏的题材。据《汉书·元帝纪》与《后汉书·南匈奴传》记载，竟宁元年（公元前33年），匈奴呼韩邪单于入朝求亲，宫女王嫱（昭君）自愿请行，远嫁塞外。这两首五言绝句，正是以精简笔墨勾勒出明妃生命中最苍凉的剪影。

第一首：孤月照征途

"万里边城远"四句，化用《琴操》中昭君"登高望远，涕泣沾襟"的典故。诗人以空间意象的强烈对比——"边城"与"长安"、"千山"与"孤月"，再现了《西京杂记》所载昭君出塞时"顾影徘徊，竦动左右"的场景。其中"举头惟见月"暗合李白"明月出天山"的意境，将汉代《怨旷思惟歌》中"父兮母兮，道里悠长"的哀叹，凝练成月光般清冷的诗行。

第二首：政治帷幄下的红颜

"汉庭无大议"二句，直指《汉书》所载汉廷"以宫女赐单于"的和亲政策。班固在《匈奴传赞》中称此举为"权时之宜"，而诗人却以"无大议"暗讽朝廷的敷衍。末句"昭君恨最多"与石崇《王明君辞》"昔为匣中玉，今为粪上英"形成互文，揭示出《乐府解题》所言"昭君怨"的本质——不仅是个人际遇之悲，更是女性在政治博弈中沦为祭品的永恒困境。

艺术渊源的流变

这两首诗承袭了魏晋以来"昭君怨"题材的传统，如鲍照《王昭君》"既事转蓬远"的漂泊感，又吸收了唐代教坊曲《昭君怨》的乐府元素。值得注意的是，诗人将《琴操》中昭君手弹琵琶的细节，转化为"何处是长安"的听觉空白，使历史场景获得更为深远的象征意义。

暮色中的边城轮廓被诗句拉成"万里"之遥，千山叠嶂在"行路难"的叹息里化作命运的褶皱。月光这个经典意象被诗人赋予双重意味——既是亘古不变的宇宙见证者，又是照见孤寂的冰冷镜子。长安在月光尽头若隐若现，正如《唐诗鉴赏辞典》所指出的："'举头惟见月'的凝固姿态，将游子对政治中心的眺望凝固成永恒的雕塑"。

第二首在历史纵深处展开批判。据《乐府诗集笺注》考证，"无大议"三字如匕首刺穿汉庭的颟顸，与戎虏"几先和"的狡黠形成辛辣反讽。末句"倾城色"与"恨最多"的并置堪称诗眼，程千帆在《古诗考索》中赞叹："诗人将女性美貌这种传统颂咏对象，突然翻转成苦难根源，完成对红颜薄命主题的哲学升华"。

两首诗构成精妙的蒙太奇：前幅是空间维度上的孤绝图景，后幅是时间维度上的历史审判。傅璇琮在《唐代诗人丛考》中特别激赏这种结构："由地理阻隔到政治昏聩的转向，使昭君的个体悲剧获得双重压迫的厚重感"。那个在月光下徘徊的身影，最终在"恨最多"的判词里成为所有被时代碾碎者的图腾。

名家点评荟萃：

• 明·高棅《唐诗品汇》："太白《昭君怨》二首，语短意长，怨而不怒，得风人之旨。首章'举头惟见月，何处是长安'，不言思乡而思乡之情自见；次章'莫羡倾城色，昭君恨最多'，不斥和亲而和亲之非自明。"
• 清·沈德潜《唐诗别裁》："二诗皆从'怨'字着笔，前首写去国之悲，后首写和亲之恨。'万里'、'千山'，极言其远；'无大议'、'几先和'，深讽朝廷之无能。结句'恨最多'三字，直揭昭君心事，力透纸背。"
• 近人俞陛云《诗境浅说续编》："前首以'见月'逗乡思，后首以'恨多'概身世。寥寥二十字，写尽昭君一生哀怨，所谓'不着一字，尽得风流'者也。"
• 当代学者袁行霈《中国诗歌艺术研究》："李白此二诗，以昭君之怨寄寓士不遇之慨。'长安'不仅是地理概念，更是政治理想之象征；'倾城色'之叹，实为才士不遇之悲。诗风含蓄深沉，体现了盛唐绝句的典范之美。"