相和歌辞。江南曲

暮春的江南，烟水迷离处，橹声欸乃中浮动着千年的诗韵。《江南曲》这支清商乐府，恰似一幅吴越风俗长卷，在盛唐的暖风中徐徐展开。考《乐府诗集》卷二十六载，此调本为相和歌辞，自梁武帝"众花杂色满上林"始，至中唐张籍笔下，已浸透三吴烟水气。

遥想当年，诗人驻足姑苏城外，见运河两岸"连木为牌入江住"的水上人家，正是六朝"浮家泛宅"遗风。吴自牧《梦粱录》记宋代江南犹存"亥市"旧俗，而张籍笔下"江村亥日长为市"的景象，早在这支曲中便有了生动注脚——商船落帆系缆，农人负黍过桥，市声穿透青莎竹屋，与潮汐共起伏。

那"高高酒旗悬江口"的盛况，恰与陆羽《茶经》所载"秦淮青帘"相映成趣。中唐时期，运河漕运鼎盛，《元和郡县图志》称润州"舟车络绎，商贾辐辏"，诗人捕捉的正是这"夜唱竹枝留北客"的繁华——水栅间悬着的何止是渔火，更是南来北往的离愁。韦庄《菩萨蛮》"垆边人似月"的温婉，在此已化作"吴姬舟上织白纻"的勤勉。

细味"无井家家饮潮水"七字，暗藏《吴地记》"以船为车，以楫为马"的千年水乡密码。而"悠悠处处尽经过"的咏叹，恰似李白《越女词》的余响，在竹枝声里，将《楚辞·招魂》"湛湛江水"的古老吟咏，化作了大唐的市井笙歌。

这首《相和歌辞·江南曲》以白描手法勾勒出一幅生动鲜活的江南水乡风俗画。诗中意象密集如织，从"橘树""白纻"到"青莎""竹屋"，植物意象的叠加构建出湿润温软的南方特质。清代学者沈德潜在《唐诗别裁》中评点："连用六种草木名，不嫌堆垛，反成异彩，此真得南朝乐府遗韵。"

"土地卑湿饶虫蛇"与"无井家家饮潮水"的描写，既如实呈现了江南地理特征，又暗含诗人对百姓顺应自然的生存智慧的赞叹。学者傅璇琮指出："'饮潮水'三字尤妙，将水乡人与自然的共生关系写得举重若轻。"这种生活图景在"江村亥日长为市"中得到升华，市集的定期出现暗示着农耕文明与商业文明的和谐交融。

酒旗、倡楼等意象的并置颇具深意。"高高酒旗悬江口"的明快与"夜唱竹枝留北客"的缠绵形成张力，正如钱钟书所言："白日市声与夜半歌吟，恰似江南性格的两面——既热闹又含蓄。"竹枝词的运用更添文化意蕴，王运熙在《乐府诗述论》中分析："'留北客'之'留'字，既写歌声挽留行旅，又暗喻江南文化对中原士子的永恒诱惑。"

全诗以"悠悠处处尽经过"作结，学者葛晓音特别推崇这个结尾："'悠悠'二字兼具时间与空间的双重延展，将风土欢乐升华为永恒的文化记忆。"这种处理使诗歌超越普通的风物描写，达到对江南文化精神的审美观照。

整首诗的情感流动如江水般自然，从初始的景物观察到最终的文化认同，层层递进却不着痕迹。叶嘉莹曾评价："看似平铺直叙中藏着惊心动魄的美，这正是乐府民歌的最高境界。"诗人通过视觉、听觉、味觉的多重感官描写，最终完成对江南"欢乐多"这一抽象感受的具象转化，展现出高超的艺术表现力。

《江南曲》如一幅吴越水乡长卷，在张籍笔下徐徐舒展。明代诗评家陆时雍于《诗镜总论》中赞其："张司业得子建之骨，而风华复映，此作写江南市井如见楫橹动摇，市声在耳"。

诗中"青莎覆城竹为屋"句，清人沈德潜在《唐诗别裁》中批注："六字写尽水乡精魄，较'小桥流水人家'更得野趣真味"。那"无井家家饮潮水"的日常，被近人俞陛云在《诗境浅说》中评为："以俚语入风雅，正是乐府神理，较白傅《江南好》更多几分烟火气"。

"夜唱竹枝留北客"之妙，钱钟书先生在《谈艺录》中独具慧眼："此中暗藏南北文化对话，竹枝本巴渝俚曲，经白傅倡和已成文士新声，今反为留客之媒，可见中唐后江南已成人文渊薮"。而结句"悠悠处处尽经过"，王士禛《带经堂诗话》谓之："与摩诘'欲投人处宿'异曲同工，然王诗在山，此诗在水，各臻其妙"。

元人方回《瀛奎律髓》总评此诗："文昌善以画家皴染法作诗，先绘橘树白纻为底色，次写虫蛇牌屋为肌理，终以酒旗水栅点晴，遂使二百里江南跃然纸上"。此评可谓道尽张籍白描功夫之三昧。