伤见路傍杨柳春，一枝折尽一重新。
今年还折去年处，不送去年离别人。
杨柳枝本为汉乐府横吹曲辞《折杨柳》，至唐代经白居易、刘禹锡等文人改制为新声。白居易首创"洛下新声"，将古调翻作七言绝句体，刘禹锡和之，遂成唐代流行曲调。此体以杨柳为意象载体，多写离情别绪，中晚唐时期尤为盛行。
折柳赠别乃唐代重要民俗，《三辅黄图》载"灞桥折柳"典故。杨柳逢春而发、随风摇曳的特性，使其成为寄托羁旅之思的绝佳载体。诗中"一枝折尽一重新"暗合《诗经·采薇》"昔我往矣，杨柳依依"的意境，形成跨越千年的意象传承。
此诗应作于中唐时期，当时文人常于灞桥、渭城等送别胜地即景赋诗。元稹《送友封》云"杨柳枝枝弱，枇杷树树香"，可见当时杨柳枝创作风气。诗人目睹新柳重发而故人不在，遂有"今年还折去年处"的时空错位之叹，与刘禹锡"春江一曲柳千条"异曲同工。
采用乐府民歌的复沓手法，"折尽"与"重新"、"去年"与"今年"形成循环结构，暗合杨柳生生不息的自然规律。结尾"不送去年离别人"化用王维《渭城曲》"西出阳关无故人"之意，以否定句式强化物是人非之感，体现唐代送别诗"以乐景写哀情"的典型笔法。
这首《杂曲歌辞·杨柳枝》以杨柳为意象核心，构建了一个时空交叠的伤感世界。唐人折柳送别的习俗在此诗中获得了双重解构——既是对传统的延续，更是对离愁的颠覆性表达。
"伤见路傍杨柳春"开篇即定下哀婉基调。学者傅璇琮在《唐代诗人丛考》中指出，唐代杨柳意象常与"伤春"情绪共生，此处"伤见"二字将主观情感投射于客观物象，形成王国维所称的"有我之境"。杨柳的盎然春意与诗人的黯然神伤构成强烈反差，这种"以乐景写哀"的手法，恰如王夫之《姜斋诗话》所言"倍增其哀"。
"一枝折尽一重新"蕴含深刻的哲学思辨。古典文学研究专家叶嘉莹解读此句时特别强调其"循环往复的悲剧性"：折柳行为本身催生新枝，而新枝又将成为新的离别见证。这种生生不息的轮回，暗合李商隐"此情可待成追忆，只是当时已惘然"的惘然情绪，形成对离别本质的形而上学思考。
后两句"今年还折去年处，不送去年离别人"运用时空叠印技法。文学史家袁行霈在《中国诗歌艺术研究》中盛赞此类写法"压缩时空的艺术效果"。地理空间的恒定（去年处）与人事变迁（离别人不在）形成尖锐对比，这种"物是人非"的怅惘，较之崔护"人面不知何处去"更显苍凉——连可供追忆的对象都已消逝。
全诗最动人处在于对离别仪式本质的颠覆。南京大学莫砺锋教授指出："唐代折柳送别本是缓解离愁的仪式，此诗却揭示仪式的虚妄性。"当折柳成为习惯性动作，而送别对象早已不在，这种仪式就异化为自我伤悼的行为艺术。这种对传统文化符号的解构，使诗歌获得超越时代的现代性意义。
在情感表达上，诗人采用"剥笋式"递进手法。台湾学者柯庆明认为该诗情感发展符合"起承转合"的古典美学：由见柳生情（起），到折柳伤怀（承），继而发现轮回无奈（转），最终领悟仪式虚妄（合）。这种精密的情感结构，使短短四句承载起生命永恒的离别之痛。
**王国维《人间词话》**云：
"『一枝折尽一重新』句，写尽人间别离之循环，犹《诗经》'昔我往矣，杨柳依依'之遗韵。折柳本为送别旧俗，此诗却翻出新意——柳枝可复生，而人事不可重来，正是'以物之无情，衬人之有情'。"
**沈祖棻《唐人七绝诗浅释》**评：
"寻常折柳题材，偏从时间维度剖开两层：『去年』与『今年』的叠映中，杨柳的『重』与离人的『不复重』形成尖锐对照。末句『不送』二字尤妙，看似平淡却将怅惘推向极致。"
**钱钟书《谈艺录》**论：
"此诗暗合'复叠美学'，柳枝的物理重生与人事的不可逆形成张力场。诗人以路旁杨柳为镜，照见时间残酷的本质——春色年年相似，而'离别人'已成永恒缺席的符号。"
**叶嘉莹《迦陵论诗丛稿》**解：
"『折尽』『重新』的轮回意象，恰似生命永恒的缺憾与补偿。诗人用最朴素的民歌体，道出存在主义的哲思：杨柳的春色愈鲜妍，愈反衬出人间别离的荒诞性。"