东有青龙西白虎，中含福皇包世度。玉壶渭水笑清潭，
凿天不到牵牛处。骐驎踏云天马狞，牛山撼碎珊瑚声。
秋娥点滴不成泪，十二玉楼无故钉。推烟唾月抛千里，
十番红桐一行死。白杨别屋鬼迷人，空留暗记如蚕纸。
日暮向风牵短丝，血凝血散今谁是。
此曲出自唐代诗人李贺《杂曲歌辞》，创作于中唐时期。当是时，唐王朝经历安史之乱后，盛世帷幕已然垂落。宪宗虽号称"元和中兴"，实则藩镇割据如附骨之疽。李贺以"无愁天子"北齐后主高纬的典故为镜，表面咏史，实则针砭时弊。
诗中"玉壶渭水""凿天不到"等意象，暗指帝王沉溺虚幻祥瑞。史载高纬作《无愁曲》自弹自唱，而李贺反其意命名为"有愁曲"——"牛山撼碎珊瑚声"正是对统治者醉生梦死的尖锐讽刺。天宝年间，玄宗亦曾命人自终南山采珊瑚树装点宫苑，此中历史轮回之叹呼之欲出。
"十二玉楼无故钉"化用道教仙居意象，却以"钉"字破其圆满。这种将神话意象暴力解构的手法，与当时宦官擅权、甘露之变等黑暗现实形成互文。诗中"血凝血散"的结局，恰似永贞革新失败后，刘禹锡"紫陌红尘拂面来"的悲凉余韵。
末句"空留暗记如蚕纸"堪称诗眼。蚕纸本为记录蚕事的载体，在此隐喻被蛀空的王朝档案。李贺目睹德宗朝推行"两税法"后民生凋敝，遂以鬼魅笔法书写："白杨别屋鬼迷人"实乃流民图景的艺术投射，与杜甫"朱门酒肉臭"形成跨越时空的对话。
这首《杂曲歌辞·无愁果有愁曲》以诡丽奇崛的意象群构建出一个充满矛盾张力的情感世界。清代学者王琦在《李长吉歌诗汇解》中评点此诗"句句有愁，却以无愁为名"，揭示出题眼的反讽意味——表面欢愉的"无愁"表象下，暗涌着刻骨铭心的悲怆。
开篇"青龙白虎"的星象布局，营造出恢弘的宇宙框架。但"凿天不到牵牛处"陡然转折，正如钱钟书在《谈艺录》中所指出的："李贺善以天文意象写人间憾恨"，此处牛郎织女被银河阻隔的典故，暗示着永恒的距离之痛。随后"骐驎踏云"与"牛山撼碎"形成剧烈碰撞，叶葱奇在《李贺诗集》中注解此为"仙凡对立的视觉狂欢"，神兽的逍遥反衬出尘世的支离破碎。
诗中泪意象的变形处理尤具匠心。"秋娥点滴不成泪"被朱自清在《诗言志辨》中激赏为"愁极反无泪的绝妙注脚"，而"十二玉楼无故钉"的突兀意象，陈允吉在《李贺诗中的宗教意识》里解读为"用道教仙阙的禁锢象征精神桎梏"。这种物象的扭曲变形，恰如袁行霈《中国诗歌艺术研究》所言："李贺通过破坏常态的视觉逻辑，构建起愁绪的形而上学"。
后半阕转入更为阴郁的死亡叙事。"十番红桐一行死"的强烈色彩对照，王琦认为是"以艳笔写哀思"的典型手法。而"白杨别屋鬼迷人"的幽冥场景，叶嘉莹在《迦陵论诗丛稿》中分析道："将悼亡主题置于超现实语境，使哀伤获得永恒的质感"。末句"血凝血散"的生理性描写，闻一多在《唐诗杂论》中称之为"用血肉解构生命存在的残酷诗学"。
全诗犹如一部蒙太奇式的愁绪交响乐，每个意象都是多棱的情感晶体。正如宇文所安在《晚唐》中的论断："李贺将道教想象、天文玄思与现世悲恸熔铸成全新的诗歌语言，使愁绪获得了宇宙级的重量。"这种愁，不再是简单的情绪宣泄，而是对存在本质的哲学叩问。
李贺《无愁果有愁曲》以奇谲意象构筑虚幻悲凉之境，钱钟书《谈艺录》评其"如百宝流苏，千丝铁网"，谓其"熔铸神话典故如己出"。诗中"凿天不到牵牛处"一句，叶嘉莹《迦陵论诗丛稿》解为"以不可能之空间错位，喻愁绪之无端无涯"。
王琦《李长吉歌诗汇解》特别指出"十二玉楼无故钉"之妙："玉楼本仙家物，而缀以'铁钉'此等物象碰撞，正见长吉'以金铁喻柔情'之独造"。末句"血凝血散今谁是"，陈贻焮《论李贺的诗》谓之"将生命无常之感具象为血珠聚散，较之'人生如梦'更显惊心动魄"。
董乃斌《李贺诗的意象结构》分析全篇："青龙白虎的方位神煞与秋娥玉楼的闺阁意象并置，骐驎天马的神骏与白杨鬼屋的阴森交替，形成'乐极生悲'的情感张力"。诗中"推烟唾月抛千里"的激烈动作，被周啸天《唐绝句史》誉为"以暴烈语写缠绵情，实开义山'春心莫共花争发'先声"。