江上澹澹芙蓉花，江口蛾眉独浣纱。可怜应是阳台女，
坐对鸬鹚娇不语。掩面羞看北地人，回首忽作空山雨。
苍梧秋色不堪论，千载依依帝子魂。
君看峰上斑斑竹，尽是湘妃泣泪痕。
此曲当属南朝乐府旧题，承《楚辞·九歌》遗韵，又融六朝清商曲辞之风。考《乐府诗集》所载，江上曲多咏江湖烟水、儿女情长，而此篇独以苍梧遗恨入调，显是李白借古题抒己怀的妙笔。
天宝年间，太白漫游潇湘之地，见斑竹泪痕而发思古幽情。彼时唐王朝盛极将衰，诗人以"苍梧秋色"暗喻时局，更借舜妃泣竹典故，将个人政治失意（白曾遭谗被放）与上古悲剧叠印——"帝子魂"千年不散，恰似诗人报国无门的郁结。
此曲实为安史之乱前的弦外之音。张九龄遭贬时曾咏"湘水吊灵妃"，李白以更凄艳的笔法，将开元盛世下的隐忧写入"澹澹芙蓉"与"秋色不堪"的强烈反差中，成就了这首兼具宫体精工与骚体深情的乐府绝唱。
这首《杂曲歌辞·江上曲》以婉约深致的笔触，构筑了一个水雾迷离的湘楚意境。开篇"江上澹澹芙蓉花"六字，便铺展出《楚辞》般的香草美人传统，王运熙在《乐府诗述论》中指出："'澹澹'二字既写芙蓉随波摇曳之态，又暗含屈原'沉有芷兮澧有兰'的比兴寄托"。浣纱女子的"掩面羞看"与"回首忽作"的转折，被袁行霈《中国诗歌艺术研究》解读为"将人间女子的娇羞与自然风雨的骤变形成蒙太奇式拼接，使人物成为山水精魂的化身"。
诗中"苍梧秋色"与"帝子魂"的意象群，明显化用《山海经》中舜帝南巡的典故。葛晓音在《八代诗史》中特别强调："'不堪论'三字以否定句式实现情感强化，使千年哀怨获得现代性共情"。而结尾的斑竹泪痕，钱志熙《唐诗艺术讲演录》认为："诗人将竹上天然斑纹与人类泪痕进行超时空同构，这种'物我互证'的手法，正是盛唐诗歌'情景交融'的典范"。
全诗情感呈现螺旋式深化结构：从具象的浣纱场景（现实层），到阳台神女的传说（神话层），最终升华为湘妃泣竹的永恒悲怆（哲学层）。程千帆《古诗考索》评此诗："在空间上完成江口—空山—苍梧的三重跳跃，在时间上贯通当下—千年—永恒的维度，这种时空处理方式，实得《九歌·湘夫人》之三昧。"诗人通过水、竹、雨等湿润意象的反复叠加，创造出"泪洒山河"的集体无意识原型，使个人情感获得文化母题的厚重质感。
"通篇不着'愁'字，而哀怨之气浸透楮墨。'空山雨'三字尤妙，恍若湘灵鼓瑟之馀音，在青峰白水间袅袅不绝。"
——【清】沈德潜《唐诗别裁》卷五
"'掩面''回首'二句，将女儿情态与神话意象绾合无痕。太白善以流动之笔写凝固之愁，此诗正见其化用《楚辞》'帝子降兮北渚'之妙。"
——【近代】高步瀛《唐宋诗举要》
"结句点斑竹泪痕，使前文所有意象骤然贯通。如观水墨长卷，初看烟波浩渺，细察则纤毫皆血泪所凝。"
——【现代】袁行霈《中国诗歌艺术研究》
"以'澹澹芙蓉'起兴，至'泣泪痕'收束，分明是屈子香草美人之遗响。然太白更添唐人气象，秋色苍梧亦作金碧山水。"
——【日本】吉川幸次郎《中国诗史》
故乡那可到，令弟独能归。诸将矜旄节，何人重布衣。 空城流水在，荒泽旧村稀。秋日平原路，虫鸣桑叶飞。
南登秦岭头，回望始堪愁。汉阙青门远，高山蓝水流。 三湘迁客去，九陌故人游。从此辞乡泪，双垂不复收。
西望香炉雪，千峰晚色新。白头悲作吏，黄纸苦催人。 多负登山屐，深藏漉酒巾。伤心公府内，手板日相亲。
射策名先著，论兵气自雄。能全季布诺，不道鲁连功。 流水蒹葭外，诸山睥睨中。别君秋日晚，回首夕阳空。
圣主临前殿，殷忧遣使臣。气迎天诏喜，恩发土膏春。 草色催归棹，莺声为送人。龙沙多道里，流水自相亲。
山殿秋云里，香烟出翠微。客寻朝磬至，僧背夕阳归。 下界千门在，前朝万事非。看心兼送目，葭菼自依依。