湘妃

湘妃之泪，斑竹之痕，李贺此篇以瑰丽奇谲之笔，重构了舜帝二妃的亘古哀思。据《史记·五帝本纪》载，舜南巡崩于苍梧之野，娥皇女英追至湘水，泪染青竹而成斑，终投江殉情。诗人取此典故，却以"千年老不死"的筠竹开篇，将时间凝固成永恒的守望。

"蛮娘吟弄"句暗合《楚辞·远游》"使湘灵鼓瑟兮"的意境，九疑山（即九山）的静绿与泪花之红形成凄艳对照，此中化用《山海经》"舜葬苍梧，象为之耕"的传说。而"巫云蜀雨"更将空间延展至巴蜀楚湘，以云雨交感喻生死契阔，恰如《高唐赋》中巫山神女的缥缈之思。

末句"凉夜波间吟古龙"，似从《竹书纪年》"二妃溺于湘江，为湘夫人"的记载中幻化而出。秋气凝愁，青枫染恨，诗人以唐时"枫人"传说（见《南方草木状》）暗喻精魂不灭，使上古悲情在千年后的中唐夜波中，仍随龙吟幽幽回荡。

《湘妃》是李贺以湘水女神为意象创作的一首凄美神曲。全诗以"千年筠竹"开篇，瞬间将读者带入永恒的时间维度——张燕瑾《唐诗选析》指出："老不死的非竹，而是湘妃亘古不灭的哀思"。这丛斑竹既是爱情的见证，又是泪痕的具象，与"神娥"形成时空互文的奇妙效果。

诗中意象群构建出多维的悲怆空间："蛮娘吟弄"的寒空、"九山静绿"的泪花，构成声音与色彩的蒙太奇。钱钟书在《谈艺录》中盛赞此联"以听觉写视觉，用山色染泪痕，实乃通感妙笔"。而"离鸾别凤"的典故，经"烟梧"的氤氲化处理，使舜与二妃的离别超越了具体史实，升华为永恒的爱情悲剧原型。

情感表达呈现出李贺特有的"冷艳"特质。袁行霈《中国诗歌艺术研究》特别分析末联："'幽愁秋气'四字将情绪物化，青枫成为忧愁的载体，而古龙吟啸则使哀怨获得神话般的回响"。这种将个人愁绪融入宏大宇宙意识的写法，与屈原《九歌》的巫祭传统遥相呼应。

全诗最震撼处在于时空的折叠艺术。叶嘉莹《迦陵论诗丛稿》指出："'巫云蜀雨'打破地理界限，'千年'与'凉夜'压缩时间维度，最终在'波间古龙'的吟啸中达到永恒。"这种超现实的时空处理，使湘妃的眼泪超越了个人悲剧，成为人类共同的情感密码。

此篇真得《楚辞》神髓！清人沈德潜在《唐诗别裁》中评曰："长吉诗每近《天问》《九歌》，此篇尤得湘灵缥缈之致，'九山静绿泪花红'七字，真画工所不能到。"诚哉斯言！

近代学者钱钟书在《谈艺录》中独赏其意象组合之妙："'幽愁秋气'与'凉夜古龙'相激荡，使娥皇女英之泪，化入千年竹斑、万古江声。李贺以通感手法，令巫山云雨与潇湘波澜在时空中交响。"

尤为绝妙者，当属"蛮娘吟弄满寒空"一句。叶嘉莹先生《论李贺诗的意象结构》中赞叹："'蛮娘'二字突兀而起，将楚地巫觋祀神的原始野性，与帝子降兮北渚的高洁凄艳熔铸为一。寒空本不可满，而吟弄之声充盈天地，此非人间音响，实乃天籁与诗心的共颤。"

末句"凉夜波间吟古龙"更显鬼才本色。王琦《李长吉歌诗汇解》注云："龙吟水中，本属幽怪之谈，着一'古'字，顿生苍茫。凉波夜气中，隐隐若有千年吟啸，此即二妃不灭之精魂乎？"真可谓得贺诗三昧矣！