李白《白纻辞二首》创作背景探微

历史渊源

白纻舞曲肇始于六朝吴地，《宋书·乐志》载："白纻舞，吴舞也。"其辞多写女子身着白纻舞衣的曼妙姿态，至唐代已演变为宫廷乐府旧题。李白此作既承古意，又融盛唐气象，将南朝清商乐府的婉约与大唐开放风华冶于一炉。

创作情境

据《旧唐书·音乐志》考，玄宗朝设"立部伎""坐部伎"，白纻舞属教坊常备曲目。李白供奉翰林期间（742-744年），正值宫廷乐舞鼎盛之时。诗中"凝笳哀琴时相和"暗合《新唐书》所载"太常大鼓、藻绘如锦，乐工齐立"的演奏场景，金壶梁尘之喻，更见《开元天宝遗事》中"御前供奉"的奢华盛况。

诗艺升华

诗人以三组镜头重构古辞：

1. 服饰之美："玉缨翠珮"化用鲍照《白纻歌》"珠履飒沓纨袖飞"，而"朱颜酡"暗合《楚辞》"美人既醉朱颜酡"；
2. 声光之境："清声袅云"承《列子》"响遏行云"典故，"梁尘霏霏"则源自《艺文类聚》"歌声绕梁，尘起霏霏"；
3. 时空之叹：结句"坠叶飘花"既应和晋《白纻舞歌诗》"百年之命忽若倾"，又注入李白特有的"朝如青丝暮成雪"的盛唐之慨。

文化隐喻

诗中"红烛""月华"的明暗交织，实为开元天宝年间社会风貌的隐喻。杜佑《通典》载天宝年间"女乐余姿映寒日"，恰与此诗"芳姿艳态妖且妍"形成互文，折射出盛世帷幕下的浮华与隐忧。

《白纻辞二首》以华美流丽的笔触，勾勒出一幅声色交织的夜宴舞乐图。诗人通过"玉缨翠珮""轻罗朱颜"等意象的层叠铺陈，将舞者华服与娇颜的视觉之美推向极致。其中"香汗微渍"四字尤为精妙，既见《乐府解题》所称"盛称舞者之美"的创作传统，又以生理细节暗示歌舞之酣畅，使静态的服饰描写顿生动态韵律。

"清声袅云"至"凝笳哀琴"句，实现了听觉意象的立体建构。袅袅歌声与器乐和鸣，恰如《唐声诗》所言"唐代乐舞诗中音画转换的典范"。而"金壶半倾"的细节，既暗示夜宴将阑，又隐喻时光流逝，与后文"坠叶飘花"形成意象呼应。梁尘暗烛的朦胧光影中，红烛、金壶、朱颜构成的暖色调，突然转入"凉风萧萧"的冷色转折，正契合任半塘《教坊记笺订》所评"乐极悲来之笔"。

舞者"回眸转袖"的瞬间，诗人以"暗催弦"三字完成动作与音乐的互文。凉风急流的突然介入，打破歌舞升平的幻象，月华红莲的湿冷意象，与开篇香汗朱颜形成残酷对照。末句"牵裙揽带翻成泣"，以服饰动作写悲情，应和了《乐府诗集》"白纻歌终必言愁"的体例传统。吴兢《乐府古题要解》特别指出此结句"忽作哀音，如纻练裂帛"，揭示出盛世欢宴下深藏的生命忧思。

全篇以"红烛前"的妖妍起舞始，以"翻成泣"的悲怆收束终，完成了从《楚辞》"目渺渺兮愁予"到南朝宫体"欢乐极兮哀情多"的情感演进。这种"以丽笔写哀思"的手法，正是张说"唐世舞曲辞之冠"评语的最佳注脚。

李白《白纻辞二首》其一·名家点评

明·桂天祥《批点唐诗正声》评：
"『清声袅云』五字，写尽歌声之妙，复以『凝笳哀琴』烘托，顿生仙乐飘渺之致。结句『坠叶飘花』忽作衰飒语，似欢宴中瞥见无常，太白惯用此法。"

清·王夫之《唐诗评选》云：
"『梁尘霏霏暗红烛』一句，光影声色俱在眼前。尘因舞起，烛因尘暗，不写人而人之狂态自现。"

近人高步瀛《唐宋诗举要》引吴汝纶语：
"『牵裙揽带翻成泣』七字，艳极而哀极。前极写妖妍，忽以凉风急水截断，末句收得突兀，真《国风》『乐极哀来』之旨。"

其二·舞姿描写补评

清·沈德潜《唐诗别裁》论：
"『回眸转袖暗催弦』，六字中舞者、乐者、观者精神俱摄。太白乐府，往往于繁华处埋悲凉线索，此篇『凉风萧萧』一转，便觉红莲月华皆含泪光。"

宋·刘辰翁《唐诗品汇》叹：
"『芳姿艳态』句虽摹形，『翻成泣』三字已摄魂。昔人谓太白《白纻》诸作'以绮语度人'，信然。"