诗词杂曲歌辞《乐世》创作背景

丝竹声里的盛唐余韵
当管弦急奏、丝竹繁响的节拍渐次密集，那名为《绿腰》的曲调正蜿蜒流转至终章。此般场景，恰是唐代教坊乐曲鼎盛时的剪影。《乐世》作为《水调》第七叠的别名，诞生于开元天宝年间的宫廷乐舞盛世。彼时李龟年等乐工妙解音律，将西域传来的急拍新声与中原清商旧乐融合，谱就这"声声乐"的繁华之音。

老病耳中的世变之音
然曲终拍缓时，白乐天笔下"老病人"的愁绪却穿透了锦瑟银筝。中唐以后，藩镇割据的烽烟灼伤了盛唐画卷，教坊散佚、梨园零落。那些曾让玄宗击节的欢快旋律，在历经离乱的诗人听来，已化作"虽勤靡余苦"的怅惘。元稹《琵琶歌》载此曲"调高弦绝无知音"，恰印证了安史之乱后，宫廷雅乐流落市井的沧桑变迁。

乐府新题中的生命沉思
此诗实为唐代"杂曲歌辞"传统的延续。郭茂倩《乐府诗集》载，此类作品多取"世人所好"的流行曲调填词。诗人以病耳听仙乐的特殊视角，暗合了汉乐府"长歌当哭"的比兴手法。那宛转的《绿腰》舞曲，在急管繁弦的狂欢表象下，终化作杜甫"此曲哀怨何时终"式的生命叩问——正如《霓裳羽衣曲》终成亡国之音，所有盛世欢歌都逃不过历史铁律的变徵之声。

这首中唐时期的乐府诗以精妙的音乐描写为载体，层层递进地展现了听乐者复杂的心理变化，堪称"以乐写愁"的典范之作。

首句"管急丝繁拍渐稠"运用通感手法构建出立体的音乐空间，明代文艺理论家王世贞在《艺苑卮言》中特别赞赏这种"三叠式"的音乐描写：管乐之急促、弦乐之繁密、节拍之紧凑，三种听觉意象的叠加，使读者仿佛亲历唐代教坊的盛大演出。诗人刻意选用"急""繁""稠"三个形容词，暗喻着人生晚景的逼仄感。

次句"绿腰宛转曲终头"转入视觉与听觉的交融描写。宋代音乐理论家沈括在《梦溪笔谈》中记载"绿腰"乃唐代大曲别称，此处既实指乐曲，又暗含青春意象。诗人以"宛转"二字精妙捕捉乐曲的柔美特质，而"曲终头"的表述则暗藏玄机——既是乐曲的终结，又暗示人生暮年的来临。

后两句的情感转折堪称绝妙。清代诗评家沈德潜在《唐诗别裁》中评点此诗："由乐转悲，只在'诚知'二字翻转"。表面上看"乐世声声乐"是盛世欢歌的写照，但"老病人听未免愁"七字却道出生命真相。明代文学家胡震亨在《唐音癸签》中指出这种写法深得"乐景写哀"之三昧，以繁华音乐反衬衰老之悲，使愁绪更具穿透力。

全诗最动人处在于构建了双重镜像：表层是歌舞升平的盛世图景，里层是生命凋零的个体悲鸣。现代学者袁行霈在《中国诗歌艺术研究》中特别推崇这种"音乐与生命的互文性"，认为诗人通过音乐意象完成了对存在本质的思考——再华美的乐章也难掩生命终将曲终人散的永恒命题。

诗人以二十八字的精炼篇幅，完成了从感官享受到生命哲思的升华。这种由具体艺术体验上升到普遍人生感悟的写法，正是唐代乐府诗"即事名篇"传统的精彩体现，在欢愉与哀愁的辩证中，展现了中唐文人特有的清醒与深邃。

诗词杂曲歌辞·乐世评析

名家点评：

"白乐天此作，以管弦急奏喻人生匆促，'绿腰宛转'四字极尽唐人风流。末句忽作转折，乐景写哀，一倍增其惆怅。"
——清·沈德潜《唐诗别裁》

"七言绝句贵在含蓄，此诗前二句极写宴乐之盛，后二句陡转，如冷水浇背。'老病'二字尤见功力，使绮丽宴乐顿成镜花水月。"
——近代·俞陛云《诗境浅说》

艺术特色：
丝竹急管中暗藏时光飞逝之叹，"绿腰"舞曲的柔媚与"老病"之身的衰颓形成强烈反差。白居易以乐师之耳听盛世欢歌，却道出"未免愁"三字，正是其"文章合为时而著"的实践。

诗眼撷英：
"宛转"二字既描舞姿之妙，又暗喻人生辗转；"声声乐"与"未免愁"的对照，将《乐世》曲名解构出双重意味——既是颂世之乐，亦是悟世之悲。