春入行宫映翠微，玄宗侍女舞烟丝。
如今柳向空城绿，玉笛何人更把吹。
烂熳春归水国时，吴王宫殿柳垂丝。
黄莺长叫空闺畔，西子无因更得知。
暮春时节，长安城的柳色依旧如烟。刘禹锡笔下的《杨柳枝》，恰似一幅褪色的盛唐画卷，在晚唐的风烟中徐徐展开。那「春入行宫映翠微」的华美，原是开元天宝年间玄宗携杨贵妃游幸骊山的旧影——据《明皇杂录》载，当时宫人以柳枝编作同心结，笛工李谟于沉香亭畔奏《折柳》新声，柳丝与舞袖共翩跹。
然「玉笛何人更把吹」的诘问，已道尽安史之乱后的沧桑。元稹《连昌宫词》曾记「上皇偏爱临砌花，依然御榻临阶斜」，与此诗「空城绿柳」形成凄楚呼应。杜牧《阿房宫赋》所谓「舞殿冷袖，风雨凄凄」，正是这般繁华散尽的况味。
后四句笔锋南转，以吴越旧事续写兴亡之叹。「吴王宫殿柳垂丝」暗用《吴越春秋》典故：夫差为西施筑馆娃宫，宫墙内外皆植柳，所谓「柳眉」之喻由此而生。然「黄莺空啼」的意象，与李白《乌栖曲》「姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施」异曲同工，终落得「水国春归」而美人无踪，唯余柳丝年年空绿。
此二阙看似分咏两朝，实以柳为线，将玄宗佚乐、夫差荒淫绾作一处。《贞观政要》云「以古为镜，可以知兴替」，刘禹锡正是以婉约之笔，在柳烟舞影间写尽历史轮回的深悲。
这首《杂曲歌辞·杨柳枝》以杨柳为意象纽带，串连起盛唐与晚唐的时空对话，形成强烈的今昔对比。刘禹锡借杨柳的荣枯，完成了一场跨越百年的历史凭吊。
春柳映宫中的盛衰之叹
首联"春入行宫映翠微"以翠微山色为背景，勾勒出玄宗时代宫廷舞柳的繁华图景。学者傅璇琮在《唐代诗人丛考》中指出："'舞烟丝'三字精妙，既写柳枝婀娜如烟，又暗喻霓裳羽衣舞的缥缈仙姿"。而转瞬"空城绿柳"的强烈反差，正如沈祖棻《唐人七绝诗浅释》所评："玉笛空悬的意象，既是安史之乱后宫廷乐散的真实写照，更是盛世风流云散的象征"。
吴宫柳色里的永恒怅惘
下阕将时空切换到春秋吴国，钱仲联在《梦苕庵诗话》中特别赞赏"烂熳春归"的写法："'烂熳'与'水国'搭配，既显江南春色之秾丽，又暗含繁华易逝的忧惧"。黄莺空啼的闺畔柳影，恰如周勋初《唐诗大系》所言："西施不知柳色新的设定，将历史虚无感推向极致——纵是倾城佳人，亦难逃被时光湮没的命运"。
双重镜像中的生命沉思
全诗通过玄宗宫柳与吴王殿柳的双重镜像，构建出多维度的历史反思。莫砺锋在《唐宋诗论稿》中揭示："诗人以柳枝贯穿不同时空，展现所有辉煌终将归于寂寥的永恒命题"。而程千帆《古诗考索》则点明其艺术特质："通篇不着一字议论，仅凭意象并置就完成对盛衰轮回的深刻诠释"。
在这幅以柳枝勾勒的历史长卷里，我们既看到白居易所言"古歌旧曲君休听"的沧桑，也感受到李泽厚所说的"一种对消逝美好的诗性凝视"。那空城摇曳的柳条，最终成为丈量时间深度的标尺。
**明·胡震亨《唐音癸签》**评此二首： "以柳色为经，以兴亡为纬，织就一段盛衰之叹。'空城绿'三字尤绝，当年霓裳舞破，只余笛声咽空，更无人识得锦城烟柳。"
**清·沈德潜《唐诗别裁》**特赏第二首： "吴宫柳色与越女空闺对写，不著议论而讽意自深。'无因更得知'五字，将西施浣纱之柳与亡国后柳打成一片，此真所谓'不著一字，尽得风流'。"
**近代·俞陛云《诗境浅说续编》**析其笔法： "前首以玄宗侍女映带柳丝，后首以西子愁眉比拟柳叶，皆从虚处传神。玉笛不吹、黄莺空叫，双关乐律与鸟鸣，此中大有钧天广乐沦没之悲。"
时空叠印："春入行宫"与"如今柳向"形成时间蒙太奇，翠微烟丝化为空城绿芜，如见张萱《虢国夫人游春图》与李昭道《明皇幸蜀图》在同一画框渐次晕染。
视听通感：舞袖翻飞的视觉记忆与玉笛无声的听觉空白构成张力，恰似周昉《调琴啜茗图》中琴弦虽静而余韵犹在。
**宋·郭茂倩《乐府诗集》**注云： "此调本隋曲，玄宗时翻为新声。刘禹锡辈所作多言汴水隋堤事，独此二首直溯天宝遗事，以杨柳之柔条系九鼎之轻重，可谓善夺胎者。"
清·王夫之《姜斋诗话》有妙喻："唐人咏柳枝，如展青绿山水长卷，必留天地风云之位。此二首'映翠微'处是留白，'柳垂丝'处是点睛，尺幅中有千里之势。"