日晚梧桐落，微寒入禁垣。月悬三雀观，霜度万秋门。
艳舞矜新宠，愁容泣旧恩。不堪深殿里，帘外欲黄昏。
禁苑春风起，流莺绕合欢。玉窗通日气，珠箔卷轻寒。
杨叶垂金砌，梨花入井阑。君王好长袖，新作舞衣宽。
此二首怨诗传为唐代宫怨诗代表作，考其文风意象，当属盛唐至中唐间宫廷诗余韵。彼时玄宗后期，杨妃专宠，"一骑红尘妃子笑"的华清宫盛景下，实有"深殿帘外欲黄昏"的万千宫人血泪。元稹《行宫》"白头宫女在，闲坐说玄宗"正是此般情境的隔代回响。
诗中"禁垣""三雀观""万秋门"等建筑，实指大明宫建制。据《唐两京城坊考》，万秋门为大明宫西墙城门，毗邻嫔妃居所。梧桐落叶、流莺绕梁的描写，暗合王昌龄"金井梧桐秋叶黄"的宫怨范式，而"杨叶垂金砌"更与李白"柳色黄金嫩"形成盛世到衰微的意象嬗变。
第二首末联"君王好长袖，新作舞衣宽"，直指《汉书》"城中好广袖，四方全匹帛"的讽喻传统。张祜《宫词》"新学霓裳舞，朝来试短长"与此异曲同工，皆以舞衣尺寸暗示君王审美导向，折射"上有所好，下必甚焉"的宫廷生态。
按：《旧唐书·音乐志》载"开元中，教坊舞女多着宽袖罗衣"，此诗或作于天宝年间梨园鼎盛时期，以秾丽之笔写寂寥之心，诚如沈德潜《唐诗别裁》所云"以乐景写哀，倍增其哀"也。
《相和歌辞·怨诗二首》以宫怨为主题，通过精微的意象并置与情感递进，展现了唐代宫廷女性被遗忘的哀愁。两首诗形成鲜明对比：前篇写秋夜孤寂，后篇绘春朝虚华，共同构成"盛世弃妇"的立体图景。
第一首以"梧桐落"起笔，瞬间构建凋零氛围。寒月悬于"三雀观"的意象被学者傅璇琮解为"雀观本为欢娱之地，却映孤月，反衬极致"（《唐代诗人丛考》）。"霜度万秋门"更将时间凝固，万秋门作为宫禁象征，在此成为永恒寂寞的载体。后四句情感骤然外显，"艳舞矜新宠"与"愁容泣旧恩"形成戏剧性对撞，中国社会科学院文学所评此"六字中尽显后宫生态法则"（《唐诗选注》）。结句"帘外欲黄昏"被叶嘉莹盛赞为"以景截情，将无尽怅惘锁入渐暗的天光"（《迦陵论诗丛稿》）。
第二首运用反衬手法极尽华美。春风、流莺、合欢树等意象组成流动的春景图，但"玉窗""珠箔"的奢华陈设反暴露物质与精神的割裂。"杨叶垂金砌，梨花入井阑"被宇文所安解读为"自然物象被宫廷器物异化，暗示生命力的扭曲"（《晚唐》）。末二句直指悲剧根源——君王对"长袖舞衣"的追逐，明代唐汝询《唐诗解》点破："『好』字辛辣，帝王情薄尽在此一字中。"
两首诗共同构建了宫怨主题的经典范式。马茂元在《唐诗三百首新编》中指出："前诗如工笔仕女图，后诗似金碧山水画，共同诠释了『热闹中的绝望』这一宫廷文学母题。"其艺术成就体现在：一是意象系统的精密设计，四季景物皆成情感符号；二是"怨而不怒"的美学把控，清代沈德潜《说诗晬语》称其"得《国风》温厚之旨"；三是空间叙事的创新，通过禁苑、深殿、珠帘等空间的层层封锁，具象化展示精神囚牢。
这种"以乐景写哀"的手法，后来在李商隐《宫妓》、杜牧《阿房宫赋》中得到更极致的发展，成为唐代宫廷文学的重要审美传统。
**陆时雍《唐诗镜》**评此诗云：
"『月悬三雀观，霜度万秋门』二句，以寥廓之景写深宫寂寥，雀观虽近而不可亲，秋门虽广而不可越，暗喻怨情之无所逃遁。末句『帘外欲黄昏』五字，将时间凝固成永恒之等待。"
**沈德潜《说诗晬语》**曰：
"崔国辅此作善用禁垣意象，『微寒』二字既是节候之寒，更是心境之寒。『艳舞』『愁容』对照，新宠旧恩之间，见出君王薄幸、宫人血泪。"
**唐汝询《唐诗解》**析：
"春风流莺，玉窗珠箔，极写禁苑华美，而『杨叶垂金砌，梨花入井阑』忽作衰飒语，似繁华中预见凋零。末二句点破：君王好舞，衣宽人瘦，无限幽怨尽在织锦尺寸之间。"
**钟惺《名媛诗归》**叹：
"前首如秋夜听更漏，后首似春朝看落花。同一怨也，而一凄清一秾丽，『新作舞衣宽』较『帘外欲黄昏』更觉刺心——盖知其必将有『泣旧恩』之日也。"
**王夫之《姜斋诗话》**总论：
"国辅宫词二首，得《国风》『终朝采绿，不盈一匊』之旨。不直斥怨而怨愈深，所谓『以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐』，此之谓也。"