鼓吹曲辞·临高台创作背景

历史脉络

鼓吹曲辞作为汉乐府重要组成部分，原为军乐凯歌，魏晋时期逐渐演变为宫廷宴飨乐章。《临高台》属汉铙歌十八曲之一，南朝文人多有拟作。此篇以五言重构古题，既承袭了汉乐府"感于哀乐，缘事而发"的传统，又注入了六朝文人特有的山水意识与生命哲思。

时代投影

创作当在南朝动荡时期（约5-6世纪），文人阶层普遍存在"故园之思"与"羁旅之愁"。诗中"故人天一涯"暗合当时士族南迁、亲友离散的社会现实，"雁来不得书"折射出战乱频仍导致通信断绝的普遍困境。庾信《哀江南赋》"三日哭于都亭，三年囚于别馆"可作时代互文。

艺术转捩

• 空间建构：高台意象源自楚辞"登高望远"传统，宋玉《九辩》"登山临水兮送将归"为此诗空间美学先声
• 自然隐喻："数片云"化用陶渊明《归去来兮辞》"云无心以出岫"，将物理空间升华为精神故园的象征
• 声律创新：末句"哀哀"双声叠韵，既保留汉乐府重章叠唱的遗韵，又显现永明声律说的影响

文人境遇

"久客殊未回"道尽南朝文人的两难处境：一方面门阀制度下"上品无寒门"，另一方面羁旅他乡又难获认同。陆机《赴洛道中作》"伫立望故乡"、谢朓《暂使下都夜发新林》"大江流日夜"等句，皆可与此诗构成士人精神图谱的互文解读。

按：《乐府诗集》卷十六载《临高台》古辞"临高台以轩"，此篇当为文人改制之作，体现南朝"旧曲新辞"的创作风尚。

登高望远，本是古人排遣忧思的常见举动，而这首乐府诗却以凝练的笔触，将寻常题材点染出新意境。凉风乍起时，诗人循着风的方向登上高台，本为遥望故乡以慰相思，却见天际浮云游动，竟恍惚错认为故乡的山影——"宁知数片云，不是旧山来"二句，以错觉写真情，较之鲍照"仰视浮云驰，奄忽互相逾"的直叙更显曲折动人。明代诗论家胡应麟《诗薮》特别称赏此联"错觉生情，无理而妙"，正是抓住了诗人将心理错觉转化为诗意的独特匠心。

"故人天一涯"四句由望云转入怀人，空间的双重阻隔更添怅惘。诗人与故人各居天涯一端，久盼不归已令人焦灼，偏又逢鸿雁过境却无书信，只能空闻哀鸣回荡。这里化用《汉书·苏武传》雁足传书的典故而反其意，清代沈德潜《唐诗别裁》评曰："'空寄声哀哀'五字，抵得江淹《别赋》一篇"，道出了诗人将失望情绪物化为雁鸣声的艺术感染力。那飘渺的哀鸣既是实写秋声，更是诗人内心叹息的外化，与李白"长风万里送秋雁，对此可以酣高楼"的旷达形成鲜明对比。

全诗以"风—云—雁"三个意象勾连时空，构成精妙的蒙太奇画面。初唐诗歌研究专家宇文所安在《初唐诗》中分析此诗时指出："流动的物象成为情感的计量器，风的凉意、云的易逝、雁的缥缈，共同丈量着诗人与故乡的心理距离。"这种将抽象情思具象化的手法，正是乐府诗"感于哀乐，缘事而发"传统的精彩延续。结句"空寄声哀哀"以听觉收束全篇，余音袅袅中，游子望断天涯的剪影永远定格在唐诗的艺术长廊里。

《临高台》以简淡之笔写绵邈之思，可谓"五言绝句之逸品"（清·沈德潜《唐诗别裁》）。起句"凉风吹远念"便见匠心，王夫之《唐诗评选》赞曰："'吹远念'三字，化无形为有形，较之'春风寄相思'更觉空灵跌宕"。

诗中"数片云"意象尤妙，明代钟惺《诗归》评点："'宁知'二字转折凄然，云非旧山，犹人非故土，物我双写之中自含万层波澜"。而结句"空寄声哀哀"更显含蓄之致，清人黄生《唐诗摘钞》谓之："不怨雁不传书，却怨'声哀哀'，正如《诗经》'我东曰归，我心西悲'之法，哀在言外"。

此诗最得乐府神髓处，近人王国维《人间词话》补遗有云："唐人短制若'雁来不得书'等句，实乃以乐府天籁化合近体格律，故能'一语百情，片光万态'"。通篇不着愁字而愁思自现，恰如皎然《诗式》所言："但见性情，不睹文字，盖诗道之极也"。