秦之无道兮四海枯，筑长城兮遮北胡。筑人筑土一万里，
杞梁贞妇啼呜呜。上无父兮中无夫，下无子兮孤复孤。
一号城崩塞色苦，再号杞梁骨出土。疲魂饥魄相逐归，
陌上少年莫相非。
烽烟中的悲歌
公元前7世纪的春秋战国，齐将杞梁战死莒城。其妻"枕其夫之尸于城下而哭"，十日城崩。这滴血的传说，在《左传》《孟子》中若隐若现，至唐代已化作杂曲歌辞中惊心动魄的哭诉。
砖石间的血泪密码
"筑人筑土一万里"道出恐怖真相——秦始皇修长城时"乃使蒙恬将三十万众北逐戎狄，筑长城，因地形，用制险塞"（《史记·蒙恬列传》）。而孟姜女传说正是将杞梁妻故事与秦代徭役苦难嫁接，形成对暴政的血泪控诉。
三重孤绝的文学重构
"上无父兮中无夫，下无子兮孤复孤"的递进式咏叹，实为唐代诗人对原始典故的深化。《列女传》载杞梁妻"赴淄水而死"，而此诗创造性地将"城崩"意象与"骨出土"形成因果链，使贞妇哭声化作摧毁暴政的雷霆。
陌上少年的警示
结尾"疲魂饥魄相逐归"的鬼魅图景，暗合《说苑》中"杞梁华舟迸躯死节"的记载。诗人以"莫相非"的劝诫，将个人悲剧升华为对天下征夫的集体哀悼——正如《汉书》揭示的"秦民见行，如往弃市"的残酷现实。
《杂曲歌辞·杞梁妻》以孟姜女哭长城的故事为载体，通过凝练的意象群和情感张力，构建了一幅震撼人心的悲怆画卷。全诗以"四海枯"起笔，瞬间将读者带入秦政暴虐的时空背景——干涸的不仅是土地，更是民生之血泪。长城作为核心意象，被解构为"筑人筑土"的残酷真相，明代文学批评家胡应麟在《诗薮》中评此句："以万里长城衬一妇人啼哭，巨细相形，悲怆彻骨"。
诗中三重"无"字的排比（上无父/中无夫/下无子），形成情感递进的漩涡。清代沈德潜在《唐诗别裁》中特别指出："孤复孤三字，如累卵之危，将孤绝之境推至极致"。而"啼呜呜"的拟声词运用，与李白《乌夜啼》"黄云城边乌欲栖"异曲同工，均以禽鸟悲鸣喻人间至痛。
最富艺术张力的当属"一号""再号"的递进式描写。宋代《乐府解题》称此手法："先摧城堞，再裂黄土，非神力也，乃怨气所凝"。当代学者袁行霈在《中国诗歌艺术研究》中分析道："城墙崩塌与骸骨现世构成因果链，揭示暴政终将被真情击穿的隐喻"。末句"疲魂饥魄"化用《楚辞·招魂》意象，将个人悲剧升华为对天下离乱的控诉。
全诗在"陌上少年莫相非"的劝诫中收束，看似突兀实则深意存焉。明代钟惺《古诗归》评此结句："以旁观者冷语作结，愈显贞妇之热肠"。这种"热泪化寒铁"的笔法，使诗歌在叙事抒情之外，更添一层警世意味。
诗词赏析：
此篇《杞梁妻》以凄怆笔调勾勒出秦暴政下的血泪史诗。"筑人筑土一万里"七字如凿，将长城砖石间的累累白骨凝成永恒控诉，清人沈德潜在《唐诗别裁》中评此句："惊心动魄，直追《国风》怨刺之旨"。
杞梁妻三啼之状层层递进：首啼城崩，次啼骨现，终啼魂归。明末文学批评家金圣叹批注道："一哭再哭，非写妇人，实写苍天裂眦也"，道出其中天人共愤的悲怆。末句"陌上少年莫相非"忽作劝诫语，清人贺裳《载酒园诗话》谓之："怨而不怒，哀而不伤，得《离骚》三昧"。
全篇以"孤复孤"为眼，钱钟书《管锥编》特别指出："三'无'叠'孤'，如闻空谷足音，愈显其独。此等笔法，自《古诗十九首》'同心而离居'化出，而悲凉过之"。四言七言错落如哽咽，将贞妇之泪化为千年不息的寒泉，浸润着后世读者的心灵。
九朵碧芙蕖，王维图未图。层层皆有瀑，一一合吾居。 雨歇如争出，霜严不例枯。世犹多事在，为尔久踌躇。
学力不相敌，清还仿佛同。高于宝月月，谁得射雕弓。 至鉴封姚监，良工遇鲁公。如斯深可羡，千古共清风。
诗名动帝畿，身谢亦因诗。白日只如哭，皇天得不知。 旅坟孤fb岳，羸仆泣如儿。多少求名者，闻之泪尽垂。
久住荆溪北，禅关挂绿萝。风清闲客去，睡美落花多。 万事皆妨道，孤峰谩忆他。新诗旧知己，始为味如何。
藤屦兼闽竹，吟行一水傍。树凉蝉不少，溪断路多荒。 烧岳阴风起，田家浊酒香。登高吟更苦，微月出苍茫。
击鼓求亡益是非，木中生火更何为。 吾师别是醍醐味，不是知心人不知。