娥眉对湘水，遥哭苍梧间。万乘既已殁，孤舟谁忍还。
至今楚山上，犹有泪痕斑。南有涔阳路，渺渺多新愁。
昔神降回时，风波江上秋。彩云忽无处，碧水空安流。
暮色中的湘水泛着粼粼波光，仿佛还倒映着娥皇女英的泪眼。这首《湘夫人》的琴曲歌辞，浸透了楚地千年不散的哀愁，将舜帝南巡殁于苍梧、二妃泪染湘竹的古老传说，化作五弦上颤动的清商。
据《史记·五帝本纪》载，舜帝"南巡狩，崩于苍梧之野"，其时湘夫人作为舜妃，闻讯溯湘江而上，泪洒斑竹，终沉于湘水。李颀此作以"万乘既已殁"暗合《山海经》"帝之二女居洞庭之山"的记载，那"犹有泪痕斑"的楚山竹影，恰是《述异记》中"斑竹枝，点点是泪痕"的诗意再现。
"风波江上秋"的萧瑟里，藏着《楚辞·九歌》的遗韵。王逸注《湘君》篇云："言尧二女娥皇女英随舜不反，没于湘水之渚。"诗人以"彩云忽无处"化用《离骚》"纷吾既有此内美兮"的缥缈意象，让碧水空流的历史怅惘与涔阳新愁交织——这恰是《水经注》"洞庭之渊，潇湘之浦"特有的苍茫气象。
斑竹犹存而帝子不返，琴弦上的每一个泛音都在叩问：那载着湘夫人魂魄的孤舟，是否仍在九嶷山下的烟波里徘徊？正如《列女传》所载："舜陟方死于苍梧，二妃死于江湘之间，俗谓之湘君。"这穿越时空的哀恸，终在唐人指间凝成七弦上永恒的秋声。
《琴曲歌辞·湘夫人》以湘妃泣竹的古老传说为底色，用空灵凄美的意象群构建出一个跨越时空的哀愁世界。开篇"娥眉对湘水"二句，学者傅璇琮在《唐代诗歌史论》中指出："'娥眉'与'苍梧'的空间对映，将个体的渺小泪痕投射在宏阔的山水背景中，形成极具张力的悲剧美学"。湘夫人峨冠博带的倩影倒映在粼粼波光里，其遥望苍梧的姿势凝固成永恒的等待图腾。
"万乘既已殁"四句运用了典型的盛衰对照手法。古典文学专家叶嘉莹在《迦陵论诗丛稿》中分析："'万乘'与'孤舟'的意象碰撞，暗含《楚辞》'固人命兮有当，孰离合兮可为'的哲学追问。楚山泪痕既是竹斑的物质呈现，更是情感在自然界的精神铭刻"。这种将情感物化的表现方式，与李商隐"沧海月明珠有泪"有异曲同工之妙。
下阕"南有涔阳路"转入时空交错的抒情。袁行霈《中国诗歌艺术研究》特别激赏此节："'渺渺新愁'化用《九歌》'目渺渺兮愁予'而翻出新意，使上古神话的集体记忆与诗人的个体体验产生共振"。当"彩云忽无处"的幻灭感降临，程千帆在《古诗考索》中揭示其深层结构："云水意象的倏忽变幻，实为《湘君》'采薜荔兮水中'意象体系的唐代回响，展现的是人类永恒的精神困境"。
全诗最动人的艺术特质在于虚实相生的抒情策略。莫砺锋在《唐诗与宋词》中总结道："诗人将洞庭秋波、楚山竹泪等实景，与神话中的帝子降兮、彩云消散等虚境编织成情感之网，使两千年前的湘妃之泪仍在唐代的江水中流淌"。这种穿越时空的情感共鸣，正是中国古典诗歌"哀而不伤"美学境界的完美体现。
湘夫人之泪化碧波，千古骚人共此愁。王夫之《楚辞通释》评此诗"以湘妃之泪写屈子之忠，斑竹痕深，实乃心痕"，谓其将娥皇女英的传说与屈原沉江的悲慨熔铸一体。
"万乘既已殁"四句，沈德潜《唐诗别裁》盛赞："十字写尽兴亡之痛，孤舟泪痕，物我同悲"。楚山斑竹与孤舟泪影相映，林庚《中国文学简史》指出此中暗含"楚辞香草美人传统"，以湘夫人缥缈之姿喻贤者不遇。
末四句"彩云忽无处"云云，叶嘉莹《迦陵论诗丛稿》解为："用《九歌》'帝子降兮北渚'意境而翻新，云水茫茫处，正见屈子魂魄徘徊未远"。钱钟书《管锥编》更拈出"碧水空流"之"空"字："与'忽'字呼应，写尽神女踪迹飘忽，而骚人忧思亘古如新"。
湘山木落洞庭波，湘水连云秋雁多。 寂寞舟中谁借问，月明只自听渔歌。
适楚岂吾愿，思归秋向深。故人江楼月，永夜千里心。 叶落觉乡梦，鸟啼惊越吟。寥寥更何有，断续空城砧。
锦车登陇日，边草正萋萋。旧好寻君长，新愁听鼓鼙。 河源飞鸟外，雪岭大荒西。汉垒今犹在，遥知路不迷。
已知成傲吏，复见解朝衣。应向丹阳郭，秋山独掩扉。 草堂连古寺，江日动晴晖。一别沧洲远，兰桡几岁归。
曙雪苍苍兼曙云，朔风烟雁不堪闻。 贫交此别无他赠，唯有青山远送君。
东南富春渚，曾是谢公游。今日奚生去，新安江正秋。 水清迎过客，霜叶落行舟。遥想赤亭下，闻猿应夜愁。