琴曲歌辞。湘妃列女操

湘水之畔，斑竹含愁。相传舜帝南巡崩于苍梧，娥皇、女英二妃泪洒青竹，遂成千古凄艳的"湘妃神话"。鲍溶《湘妃列女操》正是以这缥缈的传说为墨，在唐代乐府旧题中注入新的哀婉情致。

考《列女操》本属乐府琴曲歌辞，郭茂倩《乐府诗集》将其归为"琴曲歌辞"类。诗人巧妙化用《山海经》"帝之二女居洞庭之山"的记载，更撷取《述异记》中"斑竹啼痕"的意象。当云和之琴奏响钧天广乐时，湘灵鼓瑟的典故与蜀帝化鹃的传说在诗句中交织——"秋夜露寒蜀帝飞"暗用望帝魂化杜鹃的典故，与湘妃泪竹形成双重悲怆。

诗中"环佩玲珑"暗合《楚辞·九歌》"捐余玦兮江中"的湘夫人形象，而"苍梧旧云"则直指《礼记·檀弓》"舜葬于苍梧之野"的记载。鲍溶以唐人视角重构上古悲情，将乐府古题的刚烈之气（如孟郊《列女操》"波澜誓不起"）转化为绵长的哀思。三湘急流、枫林斜月构成的楚地意象群，最终在老猿噤声、众弦寂然的意境里，完成对永恒怅惘的极致书写。

《琴曲歌辞·湘妃列女操》以湘妃泪染斑竹的传说为内核，构建了一个凄美迷离的意象世界。竹上生生不尽的泪痕（"竹上泪迹生不尽"）既是自然物象，更是情感的外化符号，宋代郭茂倩《乐府诗集》评此"以泪化竹，情与物泯"，道出了情致与物象的高度融合。

诗中音乐意象的运用极具张力。"云和五十丝"的琴弦与"钧天曲"的仙乐构成虚实交响，清代王琦注《李长吉歌诗》指出："云和之器本奏天乐，今翻作人间离怨声"，突显了神性与人性的碰撞。三湘急绿的流水（"三湘测测流急绿"）与秋夜寒露形成色彩与触觉的通感，恰如钱钟书《谈艺录》所言"冷色调的流动感，乃唐人哀思之绝艺"。

情感表达呈现出多维度递进。从"伤离"的表层哀愁，到"老猿心寒不可啸"的绝望，最终升华为"魂腾腾兮惊秋波"的永恒怅惘。叶嘉莹《迦陵论诗丛稿》特别推崇末句"众弦不声且如何"："以音乐休止喻情思之绵延，较之《琵琶行》'此时无声胜有声'更显苍茫。"这种"声尽意不绝"的手法，暗合司空图《二十四诗品》"超以象外，得其环中"的美学追求。

全诗时空交错的艺术处理尤为精妙。白昼的苍梧旧云（"苍梧旧云岂难召"）与黄昏的川宫幻境叠加，枫林月斜的楚臣意象与秋夜啼血的蜀帝意象并置，形成神话与历史的双重互文。袁行霈《中国诗歌艺术研究》认为此作"将湘妃传说解构为多个情感镜面，每个碎片都折射出不同的悲剧光泽"。

名家点评摘录：

鲍溶此作"如湘水染黛，层层荡开哀怨"，以"竹上泪迹"化无形之悲为有形之痕，"云和五十丝"更将琴弦与泪丝交织，天人同泣。——清·沈德潜《唐诗别裁》

"三湘测测流急绿"七字写尽楚地幽凄，水色愈碧，则人心愈寒。后以"老猿噤声"作衬，使帝子之悲直透千年。——近代·俞陛云《诗境浅说》

通篇暗用"娥皇女英"典故而不着痕迹，"环佩玲珑有无间"句尤妙，似闻佩响，似见鬼影，此等空灵笔法，正是中唐鬼诗之冠。——日本·松浦友久《唐诗幽玄谱》

末句"众弦不声且如何"真绝响也！非琴弦断，非乐工歇，实乃天地为之屏息，江湘为之滞流。——明·钟惺《名媛诗归》

其声调"如瑟柱乍移，暗泉幽咽"，"苍梧旧云"三句忽转高峭，恍见湘妃乘云而下，俄而又散作空林夜雨。——清·黄周星《唐诗快》