郊坛展敬，严配因心。孤竹箫管，空桑瑟琴。
肃穆大礼，铿锵八音。恭惟上帝，希降灵歆。
暮色低垂的长安城头，最后一缕夕照为圜丘坛镀上金边。开元盛世的礼乐之光里，《雍和》作为《昊天乐章》的第三章，正从太常寺的乐工指间流淌而出。张说奉敕撰写的这组郊祀乐章，承载着玄宗皇帝"敬天法祖"的深意——那精心调配的"孤竹箫管"与"空桑瑟琴"，恰是《周礼·春官》"孤竹之管，云和之琴瑟"的盛唐回响。
八音克谐的庄严中，藏着唐人对宇宙秩序的独特理解。青铜编钟的"铿锵"与陶埙的幽咽，在圜丘的三层台基上构成天人对话的声场。礼官们峨冠博带的身影，随着"肃穆大礼"的仪轨在燔柴升烟的缭绕中时隐时现，正如《大唐开元礼》记载的"奠玉帛"环节，每一个动作都是对《舜典》"类于上帝"仪式的千年呼应。
当"恭惟上帝"的颂声穿透靛蓝的夜空，我们仿佛看见玄宗亲手将苍璧沉入泰折坛的瞬间。那些镌刻在乐章里的虔诚，不仅是李唐王室对"天命玄鸟"图腾的追忆，更是以《诗经·周颂》的笔法，在八世纪的长安重构了"昊天有成命"的神圣叙事。清越的玉磬声中，整个盛唐的星空都低垂下来，聆听人间与苍穹的秘语。
这首诗以庄严的祭祀场景为背景，展现了古人对天地的敬畏与虔诚。开篇"郊坛展敬，严配因心"两句，直接点明祭祀的诚心与礼仪的庄重。"郊坛"作为祭祀场所，象征着人与天的连接，而"严配因心"则强调了内心的虔诚是礼仪的核心。正如《毛诗序》所言："祭祀者，所以追养继孝也"，这种发自内心的敬仰，正是祭祀的最高境界。
诗中"孤竹箫管，空桑瑟琴"运用了典型的祭祀意象。"孤竹"与"空桑"都是制作乐器的上等材料，象征着祭祀音乐的纯净与神圣。这两个意象不仅描绘了祭祀乐器的精良，更暗含了"大音希声"的哲学思想。正如《礼记·乐记》所说："乐者，天地之和也"，这些乐器所奏之音，正是沟通天人的媒介。
"肃穆大礼，铿锵八音"两句，通过听觉与视觉的双重描写，营造出祭祀现场的庄严氛围。"肃穆"与"铿锵"形成静与动的对比，既表现了礼仪的庄严，又展现了音乐的活力。八音齐奏的场景，让人联想到《周礼·春官》中"以六律、六同、五声、八音、六舞大合乐"的记载，体现了古代礼乐文化的博大精深。
结尾"恭惟上帝，希降灵歆"表达了祭祀的最终目的——祈求神灵的降临与享用祭品。"恭惟"一词尽显谦卑之态，而"希降"则流露出期盼之情。这种情感表达与《诗经·大雅》中"小心翼翼，昭事上帝"的虔诚一脉相承。全诗通过意象的精心选择与情感的层层递进，完美展现了古代祭祀文化的精髓。
著名学者叶嘉莹在《古典诗歌吟诵九讲》中指出："祭祀诗最能体现'诗言志'的传统，通过庄严的仪式与优美的音乐，表达人对超越性存在的向往。"这首诗正是这种传统的完美体现，它将礼仪的庄严、音乐的优美与情感的虔诚融为一体，创造了神圣而崇高的艺术境界。
《雍和》一诗，乃唐代宗祀昊天乐章之瑰宝，其庄严肃穆之气、虔敬诚挚之情，溢于言表。诗中"郊坛展敬，严配因心"二句，尽显祭祀之诚，心怀敬畏，令人肃然起敬。
名家点评：
诗中"孤竹"、"空桑"之典，暗含古乐之纯正，而"铿锵八音"则展现了礼乐之盛。末句"希降灵歆"，更是将祭祀者之期盼与虔诚推向极致，令人读之，如临其境，如闻其声。