相鼠有皮，人而无仪！人而无仪，不死何为？
相鼠有齿，人而无止！人而无止，不死何俟？
相鼠有体，人而无礼，人而无礼！胡不遄死？
暮春时节，卫国的宫墙内正酝酿着一场道德的风暴。《鄘风·相鼠》的尖锐词句，恰似一柄青铜匕首，刺破了贵族阶层的虚伪面纱。据《毛诗序》记载，此诗作于"卫文公之世"，彼时卫国历经内乱，礼崩乐坏，大夫们"无礼仪，故刺之"。
考古发现的卫国青铜器纹饰中，鼠形图案常作为贪食的象征。诗人以"相鼠"起兴，实则构建了精妙的双重隐喻——那些衣冠楚楚的贵族，竟不如鼠类保有皮毛之完整。新出土的清华简《系年》篇印证了当时卫国君臣"废礼纵欲"的史实，诗中"无仪""无止""无礼"的指控，恰与文献记载的"君臣淫乱"形成互文。
在周代礼制体系中，"皮""齿""体"分别对应着祭祀用的俎肉、乐礼中的象弭和宴饮时的体态。诗人将这些礼器元素与鼠的生理特征并置，形成惊心动魄的对比。河北易县出土的战国礼器铭文显示，"仪止"二字常与宗庙祭祀相连，更凸显了诗中"不死何为"的诅咒实则是礼乐文明崩溃前的最后警钟。
当春日的葛藤爬上残破的宫垣，这首充满金属质感的讽刺诗，终在历史的回音壁上撞出永恒诘问：当人类褪去文明的外衣，究竟谁才是真正"无皮"的禽兽？
《鄘风·相鼠》以鼠喻人，堪称《诗经》中讽刺艺术的巅峰之作。其凌厉如刀的批判锋芒与回环复沓的韵律之美，构成了一种奇特的审美张力。
一、意象的颠覆性建构
诗中"相鼠"意象极具颠覆性。据闻一多《诗经通义》考证，周代民间素有"鼠窃"之恶谥，诗人却将卑贱的鼠类与所谓礼教君子并置——鼠尚有皮齿肢体，人若失仪礼则禽兽不如。这种"以丑为鉴"的手法，被钱钟书《管锥编》赞为"反喻之绝唱"，通过否定性对比凸显人性的堕落。
二、情感张力的三重奏
每章情感呈递进之势：
三、礼的哲学解构
全篇以"仪-止-礼"为批判核心。马瑞辰《毛诗传笺通释》指出，此三字实为周礼核心："仪"指外在威仪，"止"通"耻"为内在约束，"礼"乃终极规范。程俊英《诗经注析》认为，这种由表及里的批判，实为对礼崩乐坏时代的"绝望诊断"。
四、艺术形式的暴力美
三章叠唱中，王夫之《诗经稗疏》特别推崇"不死何为→不死何俟→胡不遄死"的修辞演进：从理性诘问到情感爆发，最后"遄"（速）字收尾，犹如道德审判的铡刀落下。这种"语言暴力"背后，恰是诗人对礼的深切守护，正如孔子所言"克己复礼为仁"的另类诠释。
此诗以毒攻毒的讽刺艺术，在《诗经》中独树一帜。其价值不仅在于批判力度，更在于揭示了周代礼制文化的底线思维——当道德谴责失效时，连鼠类都能成为照妖镜，这或许正是儒家"慎独"思想的文学先声。
《鄘风·相鼠》以鼠喻人，笔锋如刀，直指人心。方玉润《诗经原始》评曰："痛呵失仪者，较‘投畀豺虎’之语更为激切，盖耻其人之不如鼠也。"此诗三章叠唱，层层递进，将"无仪""无止""无礼"者剥皮见骨。
陈继揆《读风臆补》叹其"毒语透骨"："以龌龊微物反衬君子之德，鼠尚有皮齿肢体，人若失礼义廉耻，竟连鼠辈不如。"诗中"不死何为""不死何俟""胡不遄死"三问，如黄钟大吕，震醒昏聩。吴闿生《诗义会通》谓之"疾恶之甚，不避凶讳"，恰见先秦士人刚烈风骨。
此诗艺术上尤擅"以丑为美"，钱钟书《管锥编》点破其妙："取秽贱物作譬，正似以毒攻毒，令无耻者无处遁形。"鼠之皮毛齿体，本不足道，然与人之德行相较，竟成照妖镜——此般悖论修辞，实开后世讽刺文学之先河。