柳色青山映，梨花雪鸟藏。绿窗桃李下，闲坐叹春芳。
暮春时节，长安曲江畔的柳色漫过终南青黛，梨花瓣裹着未消的残雪簌簌惊起栖鸟。天宝年间的风物正当时，却已有暗流在盛世锦缎下蜿蜒——这首被收录于《乐府诗集·杂曲歌辞》的五言绝句，恰似一枚被时光摩挲得温润的玉珏，折射着开元天宝之际特有的绮丽与怅惘。
考《教坊记》所载曲名，"一片子"当属盛唐流行杂曲，其调式短小精炼，多咏四时风物。诗人择此曲牌，以"绿窗桃李"为观景框，将贵族女子的春叹凝练成二十字的琥珀：首联"柳色青山映，梨花雪鸟藏"暗合吴道子嘉陵江山水笔意，青绿设色中忽现梨花惊鸟的刹那动态；而"闲坐叹春芳"之"叹"字，恰似永贞年间谢良辅《状江南·仲春》"坐惜年华度"的预演，透露出安史之乱前夜，士人对于繁华将逝的隐秘预感。
《唐音癸签》有云："杂曲者，或缘古调，或即事制声。"此作既承南朝宫体诗"绿窗绮思"的传统，又以"雪鸟藏"的意象突破闺阁局限——那倏忽隐入梨云的飞鸟，何尝不是诗人自身在日渐逼仄的时局中寻求精神出路的隐喻？天宝三载，贺知章请度为道士；五载，李白被赐金放还。当"绿窗"内外的世界渐生裂隙，这首玲珑小令便成了盛唐气象最后的琉璃光影。
这首《杂曲歌辞·一片子》以春日画卷为载体，通过精妙的意象并置与情感留白，构建出唐人特有的"闲愁"美学范式。四句诗中，"柳色"与"青山"的纵向空间映照（吴小如《唐诗鉴赏辞典》），"梨花"与"雪鸟"的色质互喻（袁行霈《中国诗歌艺术研究》），形成视觉的复调结构——青白二色既对比又交融，恰如李商隐"青女素娥俱耐冷"的审美张力。
"绿窗桃李下"句暗含三重时空折叠：朱漆窗棂的实体空间、桃李纷飞的动态时间、以及"闲坐"者静止的观照姿态（沈祖棻《唐人七绝诗浅释》）。这种"物色之动"与"心绪之静"的悖反，正是盛唐诗歌"即景会心"的典型表现（王夫之《姜斋诗话》）。末句"叹春芳"的"叹"字尤见功力，叶嘉莹指出此为"无端之叹"（《迦陵论诗丛稿》），既非伤春亦非喜春，恰似王维"木末芙蓉花"中的禅意悬停。
全诗意象密度呈递减之势：首句双意象，次句单意象叠加（雪鸟），至结尾只剩人物剪影。这种"由物及人"的笔法，程千帆称为"唐诗意象结晶术"（《古诗考索》），在视觉收束中完成情感提纯。闲坐者与春芳的关系，可比拟为陶渊明"采菊东篱下"的物我默契，但更多了份唐人的细腻审美自觉——正如宇文所安所言："八世纪诗人将自然转化为审美对象的能力达到巅峰"（《盛唐诗》）。
名家点评：
王国维《人间词话》：
"『柳色青山映，梨花雪鸟藏』二句，以自然之色写自然之景，不着痕迹而境界全出。『绿窗』一转，由景入情，『闲坐叹春芳』五字，便觉人生感慨，尽在此中。"
叶嘉莹《迦陵论诗丛稿》：
"此诗虽短，却暗合唐人绝句之法度。前两句对仗工丽，后两句转入闲淡，『叹春芳』三字尤妙，既见惜春之意，复有超然之致，可谓『不着一字，尽得风流』。"
钱钟书《谈艺录》：
"『梨花雪鸟藏』五字，写尽春色之幽微。雪喻梨花，鸟藏花间，光影交织，直是王摩诘『诗中有画』之遗响。"
袁行霈《中国诗歌艺术研究》：
"结句『闲坐叹春芳』，以淡语收浓情。『叹』字非哀非喜，恰是诗家所谓『无端之思』，最耐寻味。"
朱光潜《诗论》：
"此诗通篇用视觉意象（柳色、青山、梨花、雪鸟、绿窗、桃李），而末句忽以『叹』字点醒心境，遂使静景皆活，正是『即景会心』之妙境。"