香气传空满，妆花映薄红。歌声天仗外，舞态御楼中。
暮春时节的长安城，宫墙内外的夹道杨柳正飞絮如雪。开元盛世的笙歌漫过朱雀大街的晨光，将陆州歌的旋律揉碎在教坊舞姬的云袖间。
据《乐府诗集》考证，此曲当为玄宗朝大酺宴乐之作。天宝三载的宫廷记载中，尚存"选宫女三百习陆州歌于梨园"的墨痕。诗人以"香气传空满"起笔，实乃纪实——唐宫春日宴饮时，必以龙脑香熏透三重罗帷，使羯鼓声都染上旃檀气息。那"妆花映薄红"的形容，恰与新疆阿斯塔那墓出土的唐代仕女俑妆容相合，额间金箔花钿映着胭脂薄晕，正是开元年间最时新的"醉妆"。
"歌声天仗外"一句，暗藏天宝年间的政治隐喻。彼时玄宗常命羽林军持天仗仪卫于兴庆宫外列阵，而宫内歌姬竟能声透金吾卫的甲胄，可见盛唐礼乐之隆。末句"舞态御楼中"的"御楼"，当指长安城东北角的凝晖殿，此处飞檐与大明宫相接，是玄宗与杨妃观赏教坊新舞的秘所。敦煌莫高窟217窟北壁的唐代乐舞壁画，犹可窥见此类宫廷舞"小垂手"、"折腰"的姿态。
这般绮丽词句背后，实则是大唐帝国由盛转衰前最后的华彩。当安禄山的铁骑踏碎华清宫温泉的水月时，这些曾绕梁三日的陆州歌辞，便永远凝固成了鎏金银香囊里的一缕冷香。
暮春的宫廷里，一缕暗香悄然浮动，渐渐盈满虚空。那香气不似夏花之浓烈，亦非秋桂之甜腻，而是带着初绽的矜持，在雕梁画栋间游丝般萦绕。诗人以"传空满"三字构筑出通感的妙境，令无形之香具象为可触摸的流质，正如《唐诗鉴赏辞典》所言："'传'字写香气的动态蔓延，'满'字状其无所不在，而'空'字又赋予这馥郁以空灵之质"。
妆花映着薄红，恰似美人颊上轻扫的胭脂。这里的"薄"字最堪玩味，既描摹出朝霞般的浅淡色泽，又暗含"红颜易老"的隐喻。中国社会科学院文学研究所《唐诗选注》特别指出："'薄红'意象双关，既是实写晨光中的花卉，又暗指宫中女子转瞬即逝的青春"。那抹轻红在晨光中微微颤动，仿佛随时会随着露水一同蒸发。
忽有清越歌声穿透九重宫阙，自天子仪仗之外遥遥传来。这"天仗外"的歌声，与森严的礼乐形成微妙对抗。傅璇琮先生在《唐代诗人丛考》中分析道："诗人将听觉空间刻意延伸至权力中心之外，暗示着宫廷艺术对民间活力的吸纳"。那歌声或许来自某个不知名的坊间歌女，却让巍峨的御楼也为之轻轻震颤。
当舞袖翻飞于丹墀之上，每一个回旋都精准如丈量过般。但细看那"御楼中"的舞态，广袖虽掩尽铅华，裙裾却泄露了隐秘的涟漪。宇文所安在《晚唐》中写道："诗人以建筑空间的层级对比（天仗外/御楼中），展现宫廷艺术规训与生命本真间的永恒张力"。那些被金玉束缚的腰肢，仍在律动中诉说着未被驯服的野性。
在这四句二十字中，诗人构建起多重感官交织的微型剧场。嗅觉的香、视觉的红、听觉的歌、动态的舞，最终都融汇成盛唐宫廷的永恒剪影——华美得令人心醉，又脆弱得教人神伤。正如葛晓音教授所述："该诗以富丽物象为表，以生命焦虑为里，在工笔重彩的宫廷画卷上，留下了几不可见的裂纹"。
《陆州歌》第三首以五言绝句的体式，勾勒出一幅盛唐宫廷宴乐的华美画卷。明代诗论家胡应麟在《诗薮》中评此作："王摩诘（王维）以画境入诗，此篇尤得声色之妙。'香气传空满'五字，通感之法已开李长吉先河。"清人沈德潜《唐诗别裁》则点出其气象："'天仗外''御楼中'六字，皇家气象全出，而'映薄红'三字又见女儿情态，刚柔相济，非大手笔不能为。"
"歌声天仗外，舞态御楼中"二句，近代学者俞陛云在《诗境浅说续编》中特别激赏："以空间之远近交错写乐舞之盛，天仗威严与御楼绮丽互映，恍见霓裳羽衣舞破盛唐春色。"王国维《人间词话》虽未直接点评此诗，然其"境界说"恰可作注："'妆花映薄红'是写境，亦是造境，着一'薄'字而浓淡得宜，此所谓'著一字而境界全出'也。"
此诗最妙处在于视觉与听觉的通感交响，正如日本汉学家吉川幸次郎在《唐诗选注》中所言："王维此作将色彩（薄红）、嗅觉（香气）、音律（歌声）、动态（舞态）熔铸为流动的绘画，使二十字成为凝固的《霓裳羽衣曲》。"