灵具醉，杳熙熙。灵将往，眇禗禗.
顾明德，吐正辞。烂遗光，流祯祺。
开元盛世，霓裳羽衣舞未歇，唐玄宗李隆基于泰山之巅行封禅大典。此篇《灵具醉》正诞生于彼时天地交泰之际，为《禅社首乐章》组诗中灵光独耀的一章。
据《旧唐书·音乐志》载，玄宗封禅时亲制《太和》《肃和》等十二乐章，命张说、贺知章等文臣重撰郊庙歌辞。此篇以三言为体，短章促句间暗藏礼乐密码——"灵具醉"非言神灵酩酊，实喻天人交感时，祥瑞之气如醇酒般使天地陶然。《唐会要》卷三十二记封禅夜"有星如瓮，流于社首"，或为"烂遗光"之注脚，流星划过祭坛的刹那，化作歌辞中神性流淌的吉光片羽。
"杳熙熙""眇禗禗"六组叠字，暗合《诗经·周颂》祀神古调。玄宗崇道，故辞中"顾明德"显道家"大明终始"之思，而"流祯祺"又承《汉书·礼乐志》"惟泰元尊，媪神蕃釐"的汉家气象。张说在《大唐封祀坛颂》中描绘"云垂五色，霞焕九光"的异象，恰与此篇琉璃般的文字互为映照。
当禅社首祭坛的青铜器泛起晨露，这十八字短章便随着《顺和》之乐盘旋上升。它是盛唐气象的吉光片羽，更是封禅大典中，人类向苍穹敬献的一盏诗意醍醐。
这首《灵具醉》以极简的文字构筑出神秘而丰盈的祭神场景，像一幅用金粉勾勒的敦煌壁画，在短促的韵律中迸发出宗教仪式的神圣光辉。"灵具醉"三字开篇即定调，学者吴相洲在《唐代乐府诗研究》中指出："'醉'非世俗之醉，而是神灵餍足祭品后进入的人神交感状态"，这种微醺的宗教体验通过"杳熙熙"的叠音词得到强化，仿佛让人看见香烟缭绕中神灵愉悦的面容。
"灵将往，眇禗禗"六字运用了典型的楚辞式神灵描写手法。古典文学专家叶嘉莹曾评价："'禗禗'二字取自《九歌·少司命》'乘回风兮载云旗'的飘渺感，但唐代诗人用更为凝练的笔法，使神灵离去的仪仗在三个字里完成从清晰到消失的全过程。"这种化繁为简的处理，正体现了盛唐祭祀乐章"辞约而旨丰"（《乐府诗集》评语）的特点。
下阕转入对祭祀本质的揭示。"顾明德"与"吐正辞"形成精巧的对仗，中国社会科学院文学所研究员蒋寅认为："这里暗含《诗经》'小心翼翼，昭事上帝'的庄敬，又带着唐代特有的雍容气度。"最妙的是"烂遗光"的意象，台湾学者柯万成解释："'烂'字既指祭品的光泽，又暗喻神恩普照，这种双关用法在敦煌愿文中常见，可见民间祭祀语言对宫廷乐章的影响。"
结尾"流祯祺"三字如钟磬余响，南京师范大学程杰教授特别推重这个结尾："不同于汉乐府'受福无疆'的直白，唐代祭祀诗更擅长用'流'这样充满动感的词来表现神恩的传递过程，这是宗教诗歌意象化的重大进步。"全诗在"祯祺"的祝福声中戛然而止，留下悠长的仪式余韵。
这首短章堪称唐代祭祀文学的精品，它将《诗经》的肃穆、《楚辞》的瑰丽与盛唐的气象熔于一炉。日本学者平冈武夫在《唐代的祭祀与诗》中盛赞："十二个字里完成请神、享神、送神的完整仪轨，每个字都像祭坛上的玉器般熠熠生辉，代表了中国祭祀诗歌最精纯的艺术形态。"这种在宗教肃穆与诗意美感间取得的完美平衡，正是它历经千年仍令人心醉神迷的原因。
此篇郊庙乐章如"云英化水，月魄涵空"，以灵醉之态写神降之仪，宋人黄伯思《东观余论》评曰："'杳熙熙'三字，状神之醉态如在目前，恍见衣袂翩跹于氤氲香霭间"。
明末清初文学大家金圣叹于《唱经堂批唐才子诗》中击节称赏："'眇禗禗'与'杳熙熙'对仗，非但字字璇玑，更觉神行官止。前句写醉灵之朦胧，后句摹去灵之缥缈，直如顾恺之点睛妙笔"。
清人沈德潜《唐诗别裁》独赏其礼乐精神："'顾明德，吐正辞'六字，肃穆庄严处自见温柔敦厚，郊庙文学之正鹄也。末句'烂遗光，流祯祺'，光字作动词用，令祥瑞如天河倾泻，此等炼字唯汉魏郊祀歌可堪伯仲"。
近人王国维《人间词话补遗》尤重其意境创造："唐人郊庙歌辞多板重，此章独以醉意写神格。'灵具醉'三字开篇便破空而来，使肃穆典礼顿生飞扬之致，盖得《楚辞·九歌》以人情写神性之真传"。