横吹曲辞。折杨柳

暮春的晨光漫过青楼朱栏，将茜纱窗畔的胭脂色染得愈发秾艳。垂杨新叶蘸着建安年间的露水，在仲春的风里摇曳出《折杨柳》的古老旋律。这支横吹曲辞自汉代乐府中走来，当魏晋的铜驼荆棘湮没了洛阳古道，它却在诗人的玉笛声里获得了新生。

史载梁简文帝萧纲尤爱此调，他在《与湘东王书》中曾言"杨柳非花，自成艳曲"，道破了这支戍边哀歌如何化作闺阁绮语。唐代吴兢《乐府古题要解》揭示得更深："横吹有《折杨柳》，言兵革苦辛之状也。"可知这看似柔媚的曲辞里，实则沉淀着汉代以来征人思妇的集体记忆。

诗中"红粉青楼曙"的香艳开篇，恰是南朝宫体诗的典型笔法。但"怀君重攀折"的柳枝意象，却暗合着《三辅黄图》记载的灞桥赠别古俗——汉代人送客至灞陵，总折柳相赠。那被纤指掐出汁液的柳条，原是系着《诗经·采薇》"昔我往矣，杨柳依依"的千年愁绪。

当舞带断于萦丝，娇娥蹙眉对叶，横笛吹破的何止是春晓？《晋书·乐志》载"横吹有双角，即胡乐也"，这些来自西域的苍凉音调，与中原柔肠百转的闺怨词章碰撞，终在初唐的乐府中凝成"独自最愁人"的绝唱。正如宋代郭茂倩《乐府诗集》所注："《折杨柳》者，叙离思也。"那被无数乐工反复摩挲的竹笛孔洞，早被历史的泪水浸得发亮。

《折杨柳》以精妙的意象群构建起一幅春闺愁思图。诗中的"红粉青楼曙"以色彩学上的强烈对比拉开序幕，王尧衢在《古唐诗合解》中评点此句"设色秾丽而意绪凄清，恰似织锦回文，明艳中暗藏九曲柔肠"。那抹破晓时分的红粉，与青楼形成冷暖色调的碰撞，暗示着欢场女子光鲜外表下隐秘的哀愁。

"垂杨仲月春"的意象延续了乐府传统，学者任半塘在《教坊记笺订》中指出："唐时折柳赠别之俗，尤重仲春之月，此时柳枝柔韧，最宜绾结相思。"而"怀君重攀折"一句，吴乔在《围炉诗话》中激赏其"五字三折"之妙："一折在怀远之思，二折在攀枝之举，三折在折而复折之痴态"。这种递进式的情感表达，将女子纠结的心理动态刻画得入木三分。

诗中"舞带萦丝断"的细节描写尤为精警。叶嘉莹在《迦陵论诗丛稿》中分析道："以舞带喻柳枝本属平常，然'萦丝断'三字忽作变徵之音，既状柳丝断裂之形，复拟琴弦崩绝之响，更暗喻情丝斩截之痛。"这种通感手法的运用，使意象产生多重审美维度。后续"娇娥向叶嚬"中，"嚬"字选用极具匠心，《说文解字注》段玉裁特别指出此字"从频从卑，有俯首蹙额之态"，精准捕捉到女子对叶蹙眉的瞬间情态。

末联"横吹凡几曲"化用乐府旧题，《乐府诗集》编者郭茂倩认为："横吹曲本为军乐，诗人转作闺怨之声，铁马秋风与绮窗愁思对映，遂生奇崛之美。"而"独自最愁人"五字，沈德潜在《唐诗别裁》中评为"结句如孤舟嫠妇，夜泣冰弦"，其孤绝之境，直追《诗经·小雅》"啸歌伤怀，念彼硕人"的遗韵。

全诗在空间建构上颇具特色，方回《瀛奎律髓》指出："由闺阁而及柳陌，复由柳陌而及乐声，最后收于愁人独立，形成三重同心圆式的抒情结构。"这种放射状的意象组合，使短短四十字中包含的离愁别绪产生层层荡漾的审美效果。

《折杨柳》一曲，以杨柳为媒，道尽闺怨离愁。明代文评家钟惺于《古诗归》中赞曰："'红粉青楼曙'五字，便染就一幅晓妆图。'垂杨仲月春'更于柔条中见节气，非泛泛写景语。"清人沈德潜在《唐诗别裁》中尤赏其转折之妙："'怀君重攀折'句，将寻常折柳赠别翻出新意——非因妒忌腰肢纤细，实乃相思刻骨，遂使无情枝条亦成有情信物。"

诗中"舞带萦丝断"一联，王夫之《姜斋诗话》评为："以游丝喻情思，既断复连，柔肠百转。'娇娥向叶嚬'五字，直把美人愁态写入杨柳叶脉，物我两忘之境。"末句"横吹凡几曲"更得清代李锳《诗法易简录》叹赏："笛声咽处，孤愁自现。不曰曲愁人，而曰'独自最愁人'，将愁思人格化，较李益'不知何处吹芦管'更多一层孤绝。"