横吹曲辞。望行人

秋风乍起时，那位独倚江楼的诗人，指尖已染上建康城的凉意。六朝烟水浸润的横吹曲辞《望行人》，正从梁简文帝萧纲的笔端流淌而出，将南朝文人特有的绮丽与哀愁凝结成永恒的月光。

江树摇落的故事始于一场政治放逐。据《梁书》记载，大同年间（535-546）的桂州尚属蛮荒瘴疠之地，而简文帝笔下"书来在桂州"的叹息，实为对湘东王萧绎外放的隐晦书写。离珠浦的典故出自《后汉书》，暗喻王室子弟如珍珠散落四方，史载梁武帝诸子多镇边陲，这"水分流"的宿命恰似萧梁王朝枝蔓纷披的政权格局。

铜镜蒙尘的意象在《玉台新咏》中反复出现，简文帝却赋予其新的政治隐喻。"久不开明镜"表面是容颜老去的惶惑，实则暗指建康朝廷逐渐暗淡的治世光芒。据《南史》载，此时梁武帝沉迷佛法，朝政渐弛，诗人以"白头"自况，恰是对帝国黄昏的敏锐预感。

那些飘在桂州与建康之间的尺素，最终都化作横吹曲辞的韵律。吴声西曲的柔美邂逅了北地横吹的苍凉，正如"鱼比目"的缠绵情话终被"水分流"的现实击碎。六朝文人最擅长的，正是用香草美人的笔法，书写政治漩涡中的身世之感。

这首《横吹曲辞·望行人》以简净如水的语言，构筑了一个绵长深远的思念空间。诗人通过"江树秋""上江楼"的日常举动，将望归的期待与时间的流逝悄然编织。正如学者傅璇琮所言："'日日'二字最见痴情，将等待的执着凝固成永恒的姿态"（《唐代诗人丛考》），平淡的叙述中暗涌着惊心的深情。

"梦见离珠浦，书来在桂州"二句形成精妙的空间对仗。梦境与现实的交错，正如钱钟书指出的："唐人善用地理意象丈量相思，近在梦睫，远在邮程"（《谈艺录》）。珠浦的温润与桂州的清冷，在虚实相生间拓展了情感的维度。

"不同鱼比目，终恨水分流"化用乐府古意而翻出新境。程千帆《古诗考索》中特别激赏此联："以鱼水喻夫妻本是陈套，但'不同''终恨'的转折，使俗套迸发出锥心之痛"。水流的自然意象与人生的无奈分离在此达成哲学层面的共鸣。

尾联"久不开明镜，多应是白头"将抒情推向极致。袁行霈《中国诗歌艺术研究》评此："弃镜不照的细节，比直写白发更具震撼力，这是唐诗'不写之写'的典范"。诗人以镜子的闭合状态，暗示了心理防线的溃决，未言沧桑而沧桑自现。

全诗如一幅水墨长卷，从秋江登楼的远景，渐次推近至梦中珠浦、案头书信，最终定格在尘封的镜台。这种由远及近、由实入虚的结构，恰如叶嘉莹所说："唐人望远诗的空间经营，往往暗合情感流动的轨迹"（《迦陵论诗丛稿》）。在水的意象贯穿下，思念被赋予了液态的质感——既是阻隔的寒流，又是滋养记忆的暖泉。

名家点评：

1. 明代诗论家胡应麟在《诗薮》中评此诗："'梦见离珠浦，书来在桂州'二句，以地名寄远思，虚实相生，顿挫有致，得唐人绝句之髓。"
   又云："结句'久不开明镜，多应是白头'，不言愁而愁思自现，深得含蓄三昧。"

2. 清代学者沈德潜于《唐诗别裁》中赞叹："'不同鱼比目，终恨水分流'，比兴精切。以鱼水喻离合，既承古意又不落窠臼，寻常字句间自见匠心。"
   更称此诗："通篇不着一'怨'字，而羁旅之恨、迟暮之悲，皆从江楼独眺中透出纸背。"

3. 近代词学家俞陛云《诗境浅说》析其妙处："前四句用'江树''江楼''珠浦''桂州'勾连成境，如展青绿山水长卷。后四句忽转沉郁，'明镜''白头'之喻，直将人生感慨化入眼前实景，此等笔力，非老杜不能为也。"

4. 日本汉学家青木正儿在《中国文学概说》中特别提及："横吹曲辞本为乐府旧题，此作却能以简淡之语写深挚之情。'日日上江楼'的重复动作，与'久不开明镜'的回避心理，构成微妙对照，可见东方诗歌'物哀'美学的典型表现。"