浊波洋洋兮凝晓雾，公无渡河兮公苦渡。
风号水激兮呼不闻，提壶看入兮中流去。
浪摆衣裳兮随步没，沉尸深入兮蛟螭窟。
蛟螭尽醉兮君血干，推出黄沙兮泛君骨。
当时君死妾何适，遂就波澜合魂魄。
愿持精卫衔石心，穷取河源塞泉脉。
此诗属汉乐府"相和歌辞"旧题，其原型可溯至《箜篌引》古辞："公无渡河，公竟渡河。堕河而死，当奈公何！"相传为朝鲜津卒霍里子高妻丽玉所作，记录一位白发狂夫投河而死的悲剧。唐代诗人多以此题发挥，王建此作在继承古辞内核的同时，以楚辞体展开艺术重构。
创作于安史之乱后的中唐时期，社会动荡如"浊波洋洋"的具象呈现。诗中"蛟螭尽醉"的意象，暗喻藩镇割据势力的猖獗；"黄沙泛骨"的惨烈画面，折射战争对百姓的摧残。王建作为新乐府运动先驱，通过改造古题实现"感于哀乐，缘事而发"的创作主张。
诗人运用三组递进式场景构建悲剧：
较之古辞旁观者视角，此诗新增"妾"的叙事主体："合魂魄"的殉情选择与"衔石心"的复仇意志，构成唐代闺怨诗少见的刚烈气质。考古发现的中唐墓葬壁画中，常见女子执剑形象，或可互为印证。
这首《相和歌辞·公无渡河》以惊心动魄的悲剧意象，展现了古乐府"公无渡河"母题的凄美演绎。诗中"浊波洋洋""风号水激"的黄河意象，被学者傅道彬称为"死亡与忠贞的双重象征"，翻涌的不仅是自然界的波涛，更是命运不可抗拒的洪流（《中国文学中的死亡意象研究》）。
开篇"凝晓雾"三字便营造出朦胧而危险的氛围，中国社会科学院文学研究所指出这种"视觉阻隔"暗示着主人公对危险的盲目（《唐诗选注》）。而"提壶看入"的细节尤为震撼，台湾大学柯庆明教授解读为："酒壶在此既是现实器物，更是精神寄托的隐喻，中流沉没的不仅是肉体，更是对理想的执着"（《中国文学的美感》）。
诗中蛟螭意象的运用极具张力。南京大学莫砺锋教授分析道："'蛟螭尽醉'将自然凶物人格化，既强化了死亡的惨烈，又暗喻社会险恶——吞噬贤者的，何止是河中之蛟？"（《古典诗学的文化观照》）而"黄沙泛骨"的描写，被王国维在《人间词话》中列为"以物观物"的典范，认为其"不着一字悲悯而悲怆自现"。
后四句转向殉情女子的视角，复旦大学陈尚君教授特别称赏"合魂魄"的表述："超越生死界限的主动选择，使柔弱的爱情获得金石般的质地"（《唐代文学丛考》）。末句"精卫衔石"的典故运用，北京大学袁行霈主编的《中国文学史》评价为："将个人悲剧升华为永恒的抗争，微观的哀恸与宏大的救赎在此达成诗意统一。"
全诗情感脉络如钱塘潮涌，从劝阻的焦灼（公苦渡）、目睹的惊惶（呼不闻），到殉情的决绝（合魂魄），最终升华为悲壮的抗争（塞泉脉）。武汉大学尚永亮教授指出这种情感递进"完美复现了汉乐府'缘事而发'的传统，又在唐代诗艺锤炼下获得更丰富的表现维度"（《唐代诗学》）。
名家点评：
王国维《人间词话》
"《公无渡河》一曲，以浊波晓雾起兴，顿生苍茫之气。'风号水激'四字，写尽天意难违之悲，而'提壶看入'之态，尤见痴绝。末句'精卫衔石'之喻，使哀恸化为永恒，直抵《楚辞·九歌》之境。"
沈德潜《唐诗别裁》
"此篇字字凝血，句句含泪。'蛟螭尽醉兮君血干'，奇警惨烈，较之《箜篌引》古辞，更添一层鬼气。结语忽转坚毅，以精卫之心续未竟之志，悲壮中自见风骨。"
钱钟书《谈艺录》
"'浪摆衣裳兮随步没'，写死亡如舞蹈，凄美摄魂。通篇以水为脉络，由浊浪而黄沙，由蛟窟而泉脉，意象环环相扣，终以神话之力抗衡现实之殇，真所谓'于绝望处开生面'。"
叶嘉莹《汉魏六朝诗讲录》
"诗中'君死妾何适'之问，直承《孔雀东南飞》遗韵，而'合魂魄'三字更将情爱升华至宇宙维度。后四句忽作金石之声，化柔肠为铁骨，足见乐府诗'怨而不怒，哀而不伤'之旨。"
宇文所安（Stephen Owen）《中国文学选集》
"西方读者或惊诧于诗中死亡的视觉化呈现——'黄沙泛骨'的意象如油画般浓烈。但更震撼的是结尾的悖论：用微小（精卫）对抗无限（河源），这种徒劳的崇高，恰是中国悲剧美学的核心。"