桂殿江乌对，雕屏海燕重。只应多酿酒，醉罢乐高钟。
《伊川歌》作为唐代乐府杂曲歌辞，诞生于开元天宝年间的盛世华章中。其第五首以"桂殿""雕屏"起兴，实为宫廷宴乐文化的艺术投射。据《旧唐书·音乐志》载，玄宗朝设教坊新制曲调四百余，此作或为配燕乐而作的酒筵歌辞，折射出"霓裳羽衣"时代贵族生活的精致剪影。
诗中"多酿酒""乐高钟"的意象，与《开元天宝遗事》记载的"玄宗于宫中造酒窟，赐宴极欢"的史实相呼应。考古发现的唐代鎏金舞马衔杯银壶，其纹饰中胡旋舞与宫廷宴饮场景，恰可视为此诗"醉罢乐高钟"的物证。诗人以工笔勾勒殿宇飞禽，却以泼墨写意酒乐狂欢，暗合张说《大唐祀封禅颂》中"钟鼓锵锵，羽旄央央"的盛世气象。
此作表面写尽宫廷奢靡，然细究"只应"二字，可窥见文人侍宴时的微妙心境。参照敦煌写本P.2555中相似题材的宴饮诗，可知这类作品常于颂圣中隐含规讽。天宝三年贺知章请度为道士的史实，暗示着盛唐绮丽文风下已潜伏着"醉罢"之后的清醒与隐忧，使这首短歌成为盛世华服上一枚意味深长的绣纹。
这首《杂曲歌辞·伊川歌第五》以精妙的意象组合构筑出富丽深沉的意境。首句"桂殿江乌对"中，"桂殿"作为宫殿的美称，与"江乌"形成鲜明对比，一华美一野趣，暗含人世荣华与自然野逸的对照。学者傅璇琮在《唐代诗人丛考》中指出："'江乌'意象的运用，使宫廷诗突破了传统窠臼，注入清新气息"。
次句"雕屏海燕重"延续宫廷意象，"雕屏"的精致与"海燕"的自由形成张力。"重"字尤为精妙，既指屏风上海燕图案的层叠繁复，又隐喻宫廷生活的压抑感。古典文学研究专家袁行霈在《中国诗歌艺术研究》中评述："诗人通过器物纹饰与自然生灵的并置，暗示了被束缚的自由渴望"。
后两句转入抒情，"只应多酿酒"的"只应"二字透露出无奈与旷达并存的复杂心绪。末句"醉罢乐高钟"中，"醉"与"乐"的关联，体现了唐代士人典型的酒神精神。学者葛晓音在《唐诗宋词十五讲》中分析："此处的'高钟'既是实指宫廷钟声，又象征时间流逝，醉中听钟的描写，将及时行乐与生命意识完美融合"。
全诗情感脉络由外而内，从视觉意象渐入心灵抒怀。前两句的富丽物象与后两句的放达情怀形成张力，正如程千帆在《古诗考索》中所言："外表绮丽而内里超脱，正是盛唐诗歌'绚烂之极归于平淡'的典型体现"。诗人通过精炼的二十字，完成了从宫廷场景到人生感悟的升华，展现了唐人特有的豪迈与深邃。
诗词原文：
桂殿江乌对，雕屏海燕重。
只应多酿酒，醉罢乐高钟。
名家点评：
王国维《人间词话》补录：
"此二联以'桂殿''雕屏'之华，映'江乌''海燕'之野，宫阙与自然相衔，如画工设色，浓淡相宜。末句'醉罢乐高钟'五字，尤见盛唐气韵——非颓然之醉，乃胸次豁达之醉也。"
沈祖棻《唐人七绝诗浅释》论及：
"『重』字妙绝！既状海燕双飞之态，复暗合雕屏金漆层叠之工。诗人以器物之精丽，反衬醉乐之天真，似嘲似羡，曲笔生姿。"
林庚《唐诗综论》：
"『多酿酒』三字，直白如话，却将宫廷宴饮的奢靡，化为生命本真的欢愉。太宗（注：此诗或传为李世民作）帝王身份下，忽露赤子心肠，此正初唐诗歌未染匠气的可贵处。"
叶嘉莹《迦陵论诗丛稿》：
"结句钟声高响，余韵悠然。醉中闻钟，是顿悟？是沉酣？诗人不言，而时空在此一瞬凝驻。唐人气象，往往于不经意处得之。"