杂曲歌辞。思归乐

暮色浸染宫墙时，丝竹声里藏着盛唐最后的繁华。《思归乐》的诞生，恰似玄宗朝那幅金线渐褪的织锦——开元天宝年间的乐府旧题，在安史之乱后的岁月里被文人们反复吟咏，如同杜牧笔下"商女不知亡国恨"的续篇。

史载天宝十三载，太常寺颁布的曲目中已有《思归乐》调名。当李白在沉香亭北醉写清平调时，这种融合胡乐与中原音律的燕乐新声，正随着西域传来的筚篥声飘满长安。诗中"晚日催弦管"的急管繁弦，恰是《教坊记》中记载的"促拍"演奏法，而"春风入绮罗"的奢靡，分明是《明皇杂录》里贵妃舞衣缀满珍珠的残影。

考古发现的唐代银鎏金舞马衔杯纹壶上，那些随着《倾杯乐》起舞的骏马，或许也曾听过类似的旋律。诗中"杏花偏落舞衫多"的意象，与新疆阿斯塔纳墓出土的唐代舞俑衣裳纹样惊人吻合——那些散落的花瓣，原是织工用五色丝线绣出的长安春色。

当渔阳鼙鼓惊破霓裳羽衣曲，杜甫在《江南逢李龟年》里听见的，或许正是这曲调的变奏。"三江雁亦稀"的苍茫，暗合《旧唐书·音乐志》记载的肃宗朝"十不存二三"的乐工流散。而"连天汉水广"的浩叹，恰是《通典》所述天宝末年"百姓凋敝，衣冠迁徙"的史诗注脚。那些落在舞衣上的杏花，终究化为《全唐诗》里飘零的残瓣。

这首《杂曲歌辞·思归乐》以春日意象为载体，通过时空交错的笔法，将游子思归的怅惘娓娓道来。前四句如工笔重彩，勾勒出长安宴乐的浮华图景；后四句则陡然转入水墨苍茫的羁旅长卷，形成强烈的艺术张力。

"晚日催弦管"中"催"字尤见精妙，《唐诗鉴赏辞典》指出此字"既暗示时光流逝之迫，又暗含宴乐不休的颓唐"，斜阳与笙箫的意象碰撞，折射出盛唐末世的浮华焦虑。而春风拂过绮罗的细节，被学者傅璇琮解读为"以乐景写哀情的典范"，暖风与华服的反衬，为后续的孤客意象埋下伏笔。

"杏花如有意"二句堪称神来之笔。中国社会科学院文学所《唐诗选注》特别赞赏其拟人手法："花瓣着衫的细节，将无情之物写得缱绻多情，实则投射了诗人对繁华的眷恋与不安"。这种"物皆着我之色彩"的写法，与后文"三江雁亦稀"形成绝妙呼应——前者花逐人舞，后者雁弃客飞，一聚一散间尽显孤独。

后四句的空间拓展极具震撼力。钱锺书在《谈艺录》中盛赞其"以万里春尽对三江雁稀，将时间性的伤春升华为空间性的羁愁"。汉水连天的壮阔景象，反衬出"未言归"三字的沉重，王运熙在《汉魏六朝唐代文学论丛》中指出："孤客的沉默比痛哭更撼人心魄，这是盛唐边塞诗特有的苍劲之美。"

全诗最动人处在于双重时空的并置。程千帆《古诗考索》分析道："前段长安杏花雨，后段江汉孤雁影，两个画面看似割裂，实以'春尽'为枢轴完成情感转合"。这种蒙太奇式的结构，让繁华与孤寂在对比中产生惊人的艺术感染力，最终在"未言归"的留白处，迸发出震撼人心的思乡力量。

《思归乐》以春日意象织就客愁，弦管绮罗间暗藏归思，名家点评云：

清·沈德潜《唐诗别裁》评："'杏花如有意'句，无理而妙。偏着舞衫，正见归心之切。寻常景物，皆作愁媒。"
近人俞陛云《诗境浅说》析："后四句如孤鸿嘹唳，独鹤盘空。'汉水广'与'未言归'相映，弥见其'思'字之深。"

此诗前段以乐景写哀，弦管愈急，春色愈浓，而游子肠断。"杏花"二句，物我交感，落花着衫恰似乡愁附着。后段境界顿开，春尽雁稀，汉水连天，孤客身影溶于苍茫，未言归而思归之意已透纸背。张若虚"此时相望不相闻"之怅惘，李白"天涯失乡路"之苍凉，皆可于此诗寻得共鸣。