日影飞花殿，风文积草池。凤楼通夜敞，虬辇望春移。
此诗应作于唐高宗龙朔年间（661-663），时值上官仪任西台侍郎之际。作为"上官体"的代表诗人，其作品多奉和应制之作，此篇当为陪侍高宗游赏禁苑时的即景唱和。龙朔年间的大明宫新建成不久，诗中"凤楼""虬辇"等意象，正映射着初唐宫廷建筑的恢弘气象。
"花殿""草池"实指大明宫麟德殿与太液池景观。据《唐两京城坊考》载，麟德殿前植四时花木，太液池畔积翠成荫。诗人以"日影飞""风文积"的灵动笔触，将静态宫苑转化为时空交织的动态画卷，暗合当时"池台寓目"的宫廷创作风尚。
"通夜敞"与"望春移"形成精妙对仗，既展现初唐宫廷建筑"重楼夜启"的奢华建制（见《大唐新语》），又透露出诗人对光阴流转的哲学观照。这种在富丽物象中注入时间意识的写法，正是上官仪"六对""八对"诗论的具体实践。
虬辇意象暗含《周易·乾卦》"见龙在田"的典故，将帝王春游升华为"与天地合其德"的仪式。这种将宫廷诗歌政治符号化的处理，折射出龙朔年间"文场变体"的特殊文化语境——文学创作已成为权力展演的精致载体。
这首诗以春日池台为背景，通过对光影、建筑的精妙刻画，展现了一幅流动的皇家春景图。首联"日影飞花殿，风文积草池"中，"飞"与"积"二字形成绝妙的对仗动态——阳光在花殿上跳跃如飞，春风在草池面勾勒波纹。中国社会科学院文学研究所指出，此处化静为动的手法，将自然界的物理现象转化为充满生命力的艺术意象，日光与风痕被赋予书法般的笔墨意趣。
颔联"凤楼通夜敞，虬辇望春移"转入人文景观的描摹。**《唐诗鉴赏辞典》**特别赞赏"通夜敞"三字，认为它既写楼阁的恢弘气势，又暗含君王勤政的象征意味；而"虬辇望春"的拟人笔法，使帝王车驾仿佛也有了追寻春光的灵性。学者傅璇琮曾评点此联："建筑与车马在诗人笔下成为情感的载体，宫廷的庄严与春日的生机在此达成微妙平衡。"
全诗的情感表达含蓄而丰沛。北京大学袁行霈教授在《中国诗歌艺术研究》中分析道："诗人通过日影、风纹、凤楼、虬辇等意象的层叠，将颂圣之情融入景物描写，既保持台阁体的典雅，又突破应制诗的呆板。"特别是"望春移"的结句，既实写车驾移动，又虚写对春光流逝的怅惘，唐代文学学会认为这种双重意象的处理，体现了初唐诗向盛唐气象过渡的艺术特征。
在艺术手法上，文学评论家李元洛指出该诗"以工笔画技法写园林，却保留水墨画的留白韵味"。四句诗中光影的流转（日影-夜敞）、空间的转换（花殿-草池-凤楼）、视角的推移（仰视飞花-俯观风文-远眺虬辇），构成极具电影感的蒙太奇效果，这种多维度的审美建构，正是该诗历经千年仍焕发生机的秘密所在。
暮春时节读此诗，如见金线缀珠玉，字字生辉。王静安先生曾评此四句"以五言裁化工，写尽九重春色"，确为的论。
"日影飞花殿"一句，沈归愚在《唐诗别裁》中批注："'飞'字最妙，日光本静，因花影摇曳而具翩跹之态"。殿阁鎏金与花影交织，光影在琉璃瓦上流淌，竟似有了羽衣霓裳的舞姿。
次句"风文积草池"，钱锺书先生在《谈艺录》中比作"吴道子人物衣纹"，春风在池面勾勒的涟漪，与岸边青草堆叠的层次，恰似画家笔下疏密有致的线条韵律。吴小如更指出此处暗合谢朓"馀霞散成绮，澄江静如练"的构图匠心。
"凤楼通夜敞"句，叶嘉莹特别赞赏其空间营造："非实写楼台，乃以通透感构建诗意空间"。夜色的帷幕被凤楼洞开，星辰与宫灯在檐角相映，此等境界，直追王摩诘"隔窗云雾生衣上"的画意。
末句"虬辇望春移"，启功先生手批本注云："'望'字双关，既写车驾徐行，又含盼春之意"。龙辇缓缓行过曲江畔，仿佛整个春天都在轮声中流动，令人生出杜少陵"江畔寻花"的闲雅情致。
俞平伯总评此诗："二十字中，有光影交错，有时空流转，更兼动静相宜，可谓得宫廷应制诗之三昧。"这般春日池台，不是土木构筑的风景，而是用诗心雕琢的永恒。