白团扇，今来此去捐。愿得入郎手，团圆郎眼前。
团扇郎歌辞属南朝乐府《吴声歌曲》，相传源于东晋名士王珉与其嫂婢女谢芳姿的轶事。《古今乐录》载："团扇郎歌者，晋中书令王珉捉白团扇，与嫂婢谢芳姿有爱，好甚笃。嫂捶挞婢过苦，王东亭闻而止之。芳姿素善歌，嫂令歌一曲当赦之，应声歌曰：'白团扇，辛苦五流连，是郎眼所见。'珉闻而问之，'汝歌何遗？'芳姿即改云：'白团扇，憔悴非昔容，羞与郎相见。'后人因而歌之。"
白团扇在六朝时期既是闺阁常物，亦承载着深婉的隐喻：
此辞虽仅十六字，却蕴含南朝乐府特有的"委曲宛转"：
唐代王建《调笑令》"团扇团扇，美人病来遮面"、宋代苏轼《贺新郎》"手弄生绡白团扇"皆遥承此脉，使团扇意象成为中国诗学中历久弥新的情感载体。
这首《团扇郎》以素白团扇为意象，构建了一个含蓄深婉的情感世界。团扇在古典诗歌中常被赋予多重象征意义，正如《乐府诗集》所注："团扇复团扇，持许自障面"，其既是闺阁日常之物，又暗喻女子易逝的青春。诗中"白团扇"的"白"字尤为精妙，既写物象本色，又暗含纯洁之情，与南朝梁代刘孝绰《咏素蝶》"芳华幸勿谢，嘉树欲相依"异曲同工。
"今来此去捐"五字蕴含巨大情感张力。学者傅璇琮在《唐代诗人丛考》中指出，乐府诗中"捐"字往往带有决绝意味，此处看似写弃扇，实则是女子对情感归宿的忐忑。这种含蓄表达与汉代班婕妤《怨歌行》"常恐秋节至，凉飙夺炎热"形成跨越时空的呼应，共同构建了中国诗歌"以物喻情"的抒情传统。
后两句直抒胸臆处尤见功力。叶嘉莹在《汉魏六朝诗讲录》中特别推崇这种"愿得"句式，认为其保留了民歌的质朴，又兼具文人诗的凝练。"团圆"二字运用谐音双关，既是团扇的物理形态，又暗指情感上的团聚，这种修辞手法在《子夜四时歌》"仰头看明月，寄情千里光"中亦有体现。王运熙在《乐府诗述论》中强调，此类重复用字"形成回环往复的韵律，犹如女子缠绵的心绪"。
全诗最动人处在于其情感表达的节制。袁行霈《中国诗歌艺术研究》指出，南朝乐府常以"纤腰"、"玉腕"等具象描写传达情感，而此诗仅通过团扇的"去留"抉择，就完成了从物象到心象的升华。这种"不著一字，尽得风流"的写法，正是钟嵘《诗品》所称道的"文已尽而意有余"的至高境界。
在结构上，诗歌形成"物-我-情"的经典三段式。学者葛晓音在《八代诗史》中分析，这种结构"将外在物象内化为情感载体，使寻常物件获得诗性光辉"。团扇从实用器物升华为情感信物，恰如后世王昌龄"一片冰心在玉壶"的意象经营，彰显了中国诗歌"即目即事"的审美传统。
名家点评：
沈德潜《古诗源》评：
"五字之中，无限婉转。'捐'字尤见决绝，然末二句忽作缠绵语，似矛盾而实深情，所谓'欲捐还恋'也。团扇意象至此，已非实物，乃情丝所系耳。"
王国维《人间词话》论：
"南朝乐府多托物言情，此诗以团扇自喻，'入郎手''团圆'二句，直白如话而境界全出。盖真挚之情，无需藻饰，正如羚羊挂角，无迹可求。"
林庚《中国文学简史》析：
"短短二十字，暗含女子命运缩影。团扇夏用秋捐，恰似红颜易老；然'愿得'一词，又见不甘湮没之生命力。南朝民歌之妙，正在这般明快与哀戚的交织。"
叶嘉莹《汉魏六朝诗讲录》解：
"'团圆'二字双关，既状团扇之形，复喻情意之圆融。寻常器物经诗眼点化，顿成玲珑心窍的载体，此即六朝清商曲辞'缘情而绮靡'之典范。"
宜春花夜雪千枝，妃子偷行上密随。 便唤耍娘歌一曲，六宫生老是蛾眉。
万里边城远，千山行路难。举头惟见月，何处是长安。 汉庭无大议，戎虏几先和。莫羡倾城色，昭君恨最多。
清籁远愔愔，秦楼夜思深。碧空人已去，沧海凤难寻。 杳妙和云绝，依微向水沉。还将九成意，高阁伫芳音。
白日长多事，清溪偶独寻。云归秋水阔，月出夜山深。 坐想天涯去，行悲泽畔吟。东郊故人在，应笑未抽簪。
日下苑西宫，花飘香径红。玉钗斜白燕，罗带弄青虫。 皓齿初含雪，柔枝欲断风。可怜倾国艳，谁信女为戎。
边风卷地时，日暮帐初移。碛迥三通角，山寒一点旗。 连收榻索马，引满射雕儿。莫道功勋细，将军昔戍师。