前有一樽酒行二首

天宝三载（744年）春，李白供奉翰林末期，长安的牡丹正灼灼其华，而诗人的金銮殿生涯却已近凋零。这两首《前有一樽酒》恰似双生花，绽放在他政治理想幻灭的前夜。史载玄宗此时"渐疏之"，而诗中"流光欺人忽蹉跎"之叹，实为谪仙人对"赐金放还"命运的预感。

金樽渌酒映照着大唐最绚烂的黄昏，胡姬当垆的琴瑟声里，藏着盛唐气象最后的余韵。李白以"看朱成碧"的醉眼，将政治失意转化为诗意的狂欢——玉壶美酒清若空，恰似他彼时被掏空的抱负；而"白发如丝叹何益"的顿挫，又在舞袖翻飞间化作"君今不醉将安归"的佯狂。唐代酒肆文化在此达到美学巅峰，韦应物《酒肆行》所谓"胡姬春酒店，管弦夜铿锵"，正是这般场景。

这两首诗实为李白酒神精神的镜像，日本学者森濑寿三曾指出，其中"舞罗衣"的狂欢意象，暗合《旧唐书》所载天宝年间"贵族竞饮"的风尚。然细辨"当年意气不肯倾"句，犹见建安风骨，在葡萄美酒的波斯琉璃盏中，浮沉着曹植《箜篌引》"乐饮过三爵"的孤影。长安酒肆的西域春风里，谪仙人正用醉意书写着盛唐最后的浪漫主义宣言。

李白《前有一樽酒行二首》以酒为媒，将刹那芳华与永恒悲慨熔铸成盛唐独有的生命咏叹。两首诗如同双生花，一写时光暴虐，一写及时行乐，在琉璃盏的碰撞中奏响生命意识的二重奏。

第一首以落花与朱颜为镜像，构建起流光杀人的惊心动魄。春风过处，金樽泛起的不只是酒波，更是诗人心中荡漾的惊澜。"青轩桃李能几何"的诘问，与汉乐府"青青园中葵"形成时空和鸣，而"流光欺人"四字堪称诗眼——拟人化的时光被赋予盗贼般的狡黠，较之《将进酒》"高堂明镜悲白发"更具侵略性。中国社会科学院文学研究所《唐诗选注》特别指出，此诗"将物理时间转化为心理时间"的技艺，在美人酡颜与白发如丝的蒙太奇切换中，完成对生命脆弱的暴烈呈现。

第二首则转入胡姬酒肆的声色迷宫。龙门绿桐琴与西域胡姬的并置，恰似盛唐文化开放性的微缩景观。"看朱成碧"的视觉错乱，被复旦大学陈尚君教授解读为"醉酒状态下时间感知的溶解"，而反复咏叹的"笑春风"，在《李白诗歌意象通论》中被统计为该时期出现频率最高的及时行乐符号。末句"君今不醉将安归"的诘问，与陶渊明《饮酒》"啸傲东轩下"形成跨越三百年的对话，共同回答着如何安顿生命的终极命题。

两首诗构成精妙的辩证法：前者如青铜器上饕餮纹，狞厉展示时光的残酷；后者似唐三彩胡旋女，热烈舞动着存在的欢愉。北京大学钱志熙教授在《唐五代诗鉴赏》中强调，这种"乐极生悲"的情感转换模式，实为李白对建安风骨的创造性转化——如同曹植《箜篌引》"惊风飘白日"，却在盛唐语境中注入更饱满的世俗活力。当玉壶美酒映照出白发如丝，那个在春风中醉舞的诗人，其实正在用琥珀色的酒浆封印永恒的生命困惑。

李白《前有一樽酒行二首》以酒为媒，将刹那芳华与永恒悲慨熔铸成惊心动魄的生命咏叹。明代诗评家陆时雍《诗镜总论》有云："太白七古，往往风雨争飞，鱼龙百变。此二篇如天半游丝，随风舒卷，忽作回飙激电之势。"道尽诗中跌宕之气韵。

首章"春风东来"六句，清人沈德潜《唐诗别裁》评为："一起飘忽，似仙乐从天外落。'流光欺人'四字，直刺古今豪杰心髓。"那金樽渌酒映着落英缤纷，美人酡颜未醉，诗人却已看破桃李芳华不过弹指——这般以丽景写哀思的手法，近人高步瀛《唐宋诗举要》称其"绚烂处皆成灰烬，较之'年年岁岁花相似'更觉惊心动魄"。

次章"琴奏龙门"陡转清越，民国学者俞陛云《诗境浅说》指出："'看朱成碧'四字，非醉眼不能道得。然醉中见真，较醒时倍觉痛切。"胡姬当垆而笑的春风意象，日本汉学家吉川幸次郎在《中国诗史》中赞叹："此乃盛唐特有之生命狂欢，纵使白发如丝，亦要在罗衣舞影中与永恒猝然相遇。末句'将安归'三字，问破千年浮生。"

当代学者叶嘉莹《迦陵论诗丛稿》总评此二首："太白将汉魏乐府的朴拙化为飞动，在及时行乐的咏叹里，藏着惊涛拍岸般的生命焦虑。金樽美酒终成照见永恒的镜子，这是中国诗酒精神最壮丽的升华。"