长相思三首

这三阕《长相思》当为李白于开元十八年（730年）入长安干谒无果后所作。彼时大唐都城正值开元盛世之巅，朱雀大街灯火彻夜不灭，而诗人独居逆旅，将政治失意与人生飘零化入缱绻诗行。

金井阑边秋声咽
首章"络纬秋啼"之景，实暗合唐代宫怨诗传统。据《开元天宝遗事》载，长安宫廷秋夜常闻络纬（纺织娘）鸣叫，宫人谓之"愁霖铃"。李白以"微霜凄凄"点出自己"孤灯望月"的处境，恰似《乐府解题》所言"长相思，本汉人诗中语"。那隔在云端的美人，既是屈原"香草美人"传统的延续，亦暗喻可望不可即的庙堂——天宝元年《诏书》称"择天下贤才"，而诗人此时尚在"青冥渌水"间辗转。

蜀琴鸳鸯弦上泪
次章"赵瑟蜀琴"之典，源自《西京杂记》长安乐制。唐玄宗新创《郁轮袍》曲调时，王维曾以蜀地雷氏琴进献。李白在此以断弦喻才情不遇，更以"燕然"代指边功——时值张说主持朔方军务，文人多投幕求仕。然"横波目"化"流泪泉"的强烈对比，恰如《教坊记》所载当时流行闺怨曲调，将政治寄托藏于儿女情长。

三载余香绕空床
末章"花满堂"到"花余床"的时空转换，令人想起李白《寄远十二首》中"锦衾与罗帏，缠绵会有时"之句。唐代婚俗有"结发为夫妻"之仪，此处绣被余香或暗喻初心未改。据《唐才子传》载，李白此期曾与崔宗之等"竹溪六逸"交游，然"人亦竟不来"之叹，正应了杜甫后来"冠盖满京华，斯人独憔悴"的判语。

三首联章犹如一组唐宫怨歌，在"金井阑-凤凰柱-绣花床"的意象迭加中，完成从秋夜到春宵、由望月到对镜的时空流转。当后世吟诵"摧心肝"之句时，或可听见盛唐华服下，那根文人抱负与现实壁垒碰撞的琴弦，正发出千年不绝的清响。

《长相思三首》是李白乐府诗中的绮丽之作，以缠绵悱恻的笔调将相思之苦推向极致。三首诗层层递进，构成一幅完整的情感长卷，清代沈德潜在《唐诗别裁》中评其"哀怨骚人遗响，而天然之致如芙蓉出水"。

第一首以秋夜意象构筑孤绝之境。"络纬秋啼"与"微霜簟寒"形成听觉与触觉的双重萧瑟，金井阑的华美反衬出寂寥，正如《李太白全集》王琦注所言："秋虫啼霜，灯昏月冷，此际最动离情"。而"美人如花隔云端"七字，将可望不可即的怅惘凝练成永恒意象，明代胡震亨《李诗通》称此句"空中传恨，如泣如诉"。末句"摧心肝"三字如裂帛，将相思具象为生理痛感。

第二首转向春日愁思的婉转表达。"花含烟"与"愁不眠"构成朦胧的意境张力，赵瑟蜀琴的典故暗喻琴瑟和鸣的渴望。唐汝询《唐诗解》特别激赏"忆君"以下四句："昔之横波为媚，今之流泪成泉，镜中容颜足证肠断，此等痴语非太白不能道"。春风寄燕然的想象，使相思突破时空界限，与范仲淹"浊酒一杯家万里"异曲同工。

第三首通过物象变迁写时光之殇。花满堂与花余床的对比，令人想起《诗经·采薇》"昔我往矣，杨柳依依"的笔法。绣被余香的细节被《唐宋诗醇》评为"从《古诗十九首》'馨香盈怀袖'化出，而执著更甚"。结尾"黄叶落""白露湿"的意象组接，形成色彩与温度的强烈反差，清代应时《李诗纬》指出："结句不写情而写景，而凄凉之意溢于言表"。

三首联读可见李白对相思主题的创造性开拓：他将《楚辞》的香草美人传统与南朝乐府的婉转相结合，又注入盛唐的磅礴气象。日本学者松浦友久在《李白诗歌抒情艺术研究》中揭示，这种"将宇宙意识与儿女情长融为一体"的手法，正是李白爱情诗独步千古的密钥。当青冥高天与鸳鸯弦共鸣，当关山梦魂与明镜肠断交织，人类最私密的情感获得了最壮阔的表达维度。

• **王国维《人间词话》**评第一首："太白'长相思'诸篇，皆以空中荡漾之笔写郁结之思。'美人如花隔云端'七字，尤得《离骚》'路漫漫其修远兮'之神韵，而化香草美人为唐音，此所谓不著一字尽得风流。"

• **沈德潜《唐诗别裁》**论其二："'昔时横波目，今作流泪泉'十字，写尽相思刻骨之态。李君以乐府题运齐梁体，却于绮丽中见沉痛，较之《玉阶怨》更觉情致深婉。"

• **俞陛云《诗境浅说》**赏第三首："结句'相思黄叶落，白露湿青苔'，不直言经时而叹，但以景物烘托，便觉岁序如流、离思无极。此等空际传神处，正是谪仙独绝处。"

• **袁行霈《中国诗歌艺术研究》**总评："三首联章如组玉佩鸣，金声玉振。由秋夜井阑到春夜琴瑟，终至空床余香，时空叠映中完成情感的螺旋上升。李白将乐府旧题注入盛唐气象，使相思主题突破闺阁局限，具有了'黄河落天走东海'的宇宙意识。"

• **叶嘉莹《迦陵论诗丛稿》**特别指出："'天长路远魂飞苦'与'忆君迢迢隔青天'中重复使用的迢递意象，暗合《古诗十九首》'迢迢牵牛星'之遗意。然太白以'摧心肝''肠断'等狠重语破之，遂令温柔敦厚的传统生出惊心动魄的力量。"