诗词相和歌辞·乌夜啼创作背景

月黑烟深处，李太白以墨色浸染纸页，将南朝乐府旧题《乌夜啼》化入盛唐气象之外的幽暗褶皱。此调本为清商曲辞，传宋临川王刘义庆因庾信"促柱繁弦非《子夜》，歌声舞态异《前溪》"句而制新声，然太白此作，却剥离了六朝绮丽，独取《古诗十九首》"白杨多悲风"的苍凉底色。

天宝三载的长安，翰林待诏的墨迹未干，赐金放还的诏书已至。诗人离京南下，途经楚地时，见青枫林间乌鹊夜啼，其声"达晓自悲吟"，恰似《楚辞·招魂》中"目极千里兮伤春心"的隔世回响。彼时玄宗沉溺仙乐，李林甫大兴罗织，朝中"四子各分散"——贺知章乞归镜湖，李适之贬死宜春，崔宗之病逝梁园，唯杜甫仍困守长安。太白以"恒山禽"自况，暗用《淮南子》"鹊识岁之多风，去乔木而巢扶枝"典故，喻己非蜀地望帝精魂，实乃忧患先知。

夜雨中的声音政治，诗人将听觉经验推向极致。乌啼穿透"四野烟雨"，化作"生离哭"的听觉隐喻，与杜甫"夜久语声绝，如闻泣幽咽"形成时空唱和。南朝王僧虔《技录》载此曲"乌夜啼，远望独裴回"的表演程式，在此被解构为"远客不可听"的私人痛感。那"母声犹至今"的结句，恰似《汉书·外戚传》中戚夫人"子为王，母为虏"的变调，让乐府民歌的集体叙事，最终坍缩成"坐愁华发侵"的个体生命体验。

暮色四合时分，青枫林在朦胧水汽中若隐若现，那只孤独的乌鸟彻夜啼鸣，将哀戚织入潮湿的夜空。唐代诗人笔下的《乌夜啼》，以水墨般的笔触晕染出令人心碎的意境，学者傅璇琮曾评价此诗"将羁旅愁思与自然意象熔铸得天衣无缝"。

意象的层叠与深化
"曾波隔梦渚"开篇便构筑出迷离的空间感，中国社会科学院文学研究所指出，这里的水波既是实景又是心理屏障，暗示诗人与故土的隔绝。青枫林在唐诗中常与愁绪关联，如杜甫"青枫飒飒雨凄凄"，此处的枫林被烟雨浸透，更显凄清。乌鸟的意象尤为精妙，《唐诗鉴赏辞典》分析道："'达晓自悲吟'的'自'字，既写乌鸟孤独，又暗喻诗人无人倾诉的处境，物我交融达到化境。"

声音的悲怆交响
四野烟雨中，乌啼声与想象中的生离哭喊形成复调。南京大学莫砺锋教授特别推崇"如闻生离哭"的通感手法："将听觉转化为心理震颤，使自然声响承载人类永恒的离别之痛。"空山哀音与静夜形成强烈反差，正如王维"夜静春山空"的反用，此处以声衬寂，倍增苍凉。

情感的时空延展
尾联"四子各分散，母声犹至今"将个人愁绪升华为普世悲情。北京大学袁行霈教授在《中国诗歌艺术研究》中阐释："由眼前乌啼联想到蜀帝杜宇传说，再跳跃至恒山禽的典故，最终落笔于人间永恒的离散主题，完成由个体体验到集体记忆的升华。"华发早生的羁旅之人，在乌啼声中听见了所有游子对母土的眷恋。

这首《乌夜啼》最动人处，在于它将瞬间的听觉感受转化为永恒的情感雕塑。正如钱钟书所言："唐诗之妙，常在拈取眼前景而铸就不朽情。"夜乌的每一声啼鸣，都成为滴在历史绢帛上的墨痕，千年后依然洇染着读者的心房。

名家点评

《乌夜啼》以孤鸟夜啼写尽人间离散之苦，其语淡而情深，字字如霜刃剖心。明代诗评家钟惺《唐诗归》有云："'达晓自悲吟'五字，已摄全篇魂魄。夜乌啼血，原是千年陈调，李益偏于'隔梦渚''青枫林'间点染出湿漉漉的烟雨气，遂使老境生新寒。"

清人沈德潜《唐诗别裁》独赏其以声传情之妙："'如闻生离哭'句最是悚动，将乌啼翻作人泣，后文'母声犹至今'六字始有着落。" 诗中"烟雨深"与"华发侵"暗中勾连，朦胧雨雾竟化作诗人鬓边白发，此般意象转换，王夫之《姜斋诗话》叹为："化工之笔，非摹拟可得。"

末四句尤见匠心。"蜀帝魂"用望帝化鹃典，"恒山禽"取《山海经》精卫填海事，而终归于人间母子离散之常痛。近人俞陛云《诗境浅说》点破："结句陡转现实，使神话传说皆成映衬，如曲终拨剑，划破万千幻相。" 此正是李益乐府诗"沉郁处能飞动，悲凉中见筋骨"的绝佳体现。