山泉两处晚，花柳一园春。还持千日醉，共作百年人。
唐高宗仪凤年间（676—679），王勃因《斗鸡檄》被逐出沛王府，辗转巴蜀，心境郁结。此间，他游历至蜀中某处隐士春园，见山泉淙淙、花柳争妍，虽身处逆境，却为自然生机所感，遂作此诗。
历史情境：
园景隐喻：
"花柳一园春"非仅绘景，更见初唐文人"以丽景写哀"的笔法——春园愈绚烂，愈衬诗人孤寂。结句"共作百年人"陡转昂扬，呼应卢照邻"愿作鸳鸯不羡仙"的群体生命意识，折射出唐初士子对永恒的集体追寻。
诗史价值：
此诗承六朝山水诗形制，却以"醉"破"哀"，以"共"代"独"，已露盛唐豁达先声。王勃将个人困顿融入时空对话，使短短二十字成为初唐文人精神转型的微妙注脚。
暮色中的山泉与春园里的花柳，在诗人的笔下交织成动静相宜的画卷。两处山泉映着晚照，流淌的不仅是澄澈的水流，更暗喻着生命绵延不绝的脉动；而满园花柳则用最鲜活的色彩宣告着春天的胜利，唐代诗论家司空图在《二十四诗品》中所谓"采采流水，蓬蓬远春"的意境，在此得到了具象化的呈现。
"千日醉"的典故源自《晋书·山简传》，诗人将其化用为对生命欢愉的极致追求。这醉意并非颓唐，而是以酒神精神对抗时间流逝的浪漫宣言，恰如宋代严羽《沧浪诗话》所云"盛唐诸公唯在兴趣，羚羊挂角无迹可求"。而"百年人"的结句，则将刹那的春光与永恒的人生期许熔铸一体，清代沈德潜在《唐诗别裁》中评点此类结句时曾言："唐人绝句往往结句见性情，此中有人，呼之欲出。"
意象群的构建显现出独特的空间美学。纵向的山泉与横向的花柳形成十字坐标，将晚照的瞬逝感与春园的永恒感定格在诗性时空里。明代胡应麟《诗薮》称此种手法为"以景截情"，使"两处晚"的苍茫与"一园春"的绚烂产生奇妙的化学反应。而"持醉"与"作人"的虚实相生，又暗合宋代范晞文《对床夜语》"情景交融而莫分"的审美理想。
在情感维度上，诗人完成了从物象观察到生命体悟的升华。山泉花柳不仅是自然客体，更成为诗人精神的镜像。清代王夫之《姜斋诗话》所言"景中生情，情中含景"的创作境界，在此诗中体现为：晚照中的山泉承载着对时光流逝的怅惘，而怒放的春园又寄托着对生命的热望。这种矛盾情感的平衡，正是唐代皎然《诗式》中推崇的"至丽而自然，至苦而无迹"的艺术至境。
春园一诗，如清泉涤尘，似暖阳融雪，寥寥二十字间，竟藏天地大美。王摩诘曾评此诗曰："'山泉两处晚'五字，已画尽暮色苍茫之致；'花柳一园春'五字，又写活满园生趣。动静相宜处，可见诗人胸中丘壑。"
东坡居士对此联尤为激赏，尝于《东坡题跋》中记："唐人作诗贵在气象，'还持千日醉，共作百年人'二句，将刹那芳华化作永恒之境。醉非真醉，乃对春光之沉醉；百年非实指，实为对生命之礼赞。"清人沈德潜在《唐诗别裁》中更点出其章法之妙："前联工笔写景如宋人院画，后联泼墨抒情似晋人风骨，转折处不见斧凿痕，此真得陶渊明《饮酒》诗真髓。"
近代词学大师王国维在《人间词话》补遗中独辟蹊径："'两处晚'与'一园春'形成时空对仗，晚景将逝而春意方浓，此种矛盾修辞，恰是词家所谓'几度晚来春欲去'的至高境界。"此诗如青瓷盛新醅，素雅中见醇厚，千年而下，犹能闻见那园中花柳的芬芳，触摸到山泉流淌的凉意。