抱琴开野室，携酒对情人。林塘花月下，别似一家春。
暮色四合时分，王绩解下官袍，信步走向东皋的草堂。这位隋末唐初的隐士，曾在《自撰墓志铭》中自嘲"有唐逸人，太原王绩"，此刻他怀中桐琴的漆色正映着天边最后一缕霞光。
竹扉吱呀作响惊起栖鸟，石案上早已备好新酿的桑落酒。月光穿过木槿花枝，在陶盏里碎成粼粼的银波——这让人想起他《醉乡记》所述"去中国不知其几千里"的意境。远处绛州的山影如墨，近处池塘浮动着睡莲的幽香，恰似他在《野望》中构建的"树树皆秋色，山山唯落晖"的天地。
这位五斗先生取出焦尾琴，指尖拂过冰弦。当年在六合县丞任上辞官时，他便是这般抱着琴走出官署。此刻林间升起的薄雾，恍惚间化作《酒经》中记载的"酒星"光晕。花影婆娑间，他与月光、琴韵、酒香相对，竟分不清谁是主客。这种物我两忘的境地，后来苏轼在《前赤壁赋》里亦有所承："相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。"
夜露渐浓时，王绩忽然轻笑。他想起白日里乡人疑惑的目光，世人怎知这方寸山庭，自有乾坤。正如他在《答处士冯子华书》中所言："烟霞山水，性之所适。"花月林塘在此刻不再是景物，而成了血脉相连的知己，共同构筑起超越尘世的"一家春"。
暮色四合时分，诗人抱琴携酒步入山野小筑，这个动作本身便构成一幅极具禅意的文人画。正如《唐诗鉴赏辞典》所言："'抱'与'携'两个动词，将文人雅士的闲适之态勾勒得如在目前"，琴与酒在此处不仅是实物，更是精神符号——琴象征高洁品格，酒代表超脱情怀，二者相携出场，瞬间奠定了全诗清逸的基调。
林间池塘在月光下泛起鳞纹，花枝的暗影斜卧水面，这个意象群被《王勃诗全集校注》评为"以五言造境之极致"。花、月、林、塘四个元素构成的画幅中，月光是点睛之笔，它使固体的景物流动起来，让整个画面产生"物色带情"（《文心雕龙》语）的奇妙效果。特别值得注意的是"别似一家春"的表述，中国社会科学院文学研究所指出："'别似'二字看似平常，实则是诗人对自然最深刻的礼赞——人造的居所与天然景致浑然一体，创造出超越世俗的'第二自然'"。
在情感表达上，台湾学者黄永武在《中国诗学》中分析道："此诗表面写闲适之乐，内里却暗藏玄机。'情人'未必指爱侣，更可能是志同道合的知音，在初唐宫廷诗盛行的时代，这种山林夜坐恰是对主流文化的温柔反叛。"四句诗中不见一个"独"字，却处处流露遗世独立的况味，花月林塘组成的"一家春"，实则是诗人精神世界的物化呈现。
明代诗论家胡应麟在《诗薮》中盛赞此诗"气象清远，襟抱豁如"，这个评价精准捕捉到了作品最动人的特质——诗人将魏晋风骨融入初唐气象，用简淡的笔墨绘制出令人神往的心灵栖居地。当琴声、酒香、花影、月色交织成网，世俗的烦忧便被过滤得干干净净，只留下那个永恒的春夜，在唐诗的长廊里散发着幽兰般的芬芳。
王摩诘此作，真所谓"不着一字，尽得风流"。首句"抱琴开野室"五字，便勾勒出隐者风致，琴非俗物，野室更见清幽，东坡居士尝言"摩诘诗中有画"，此语诚不我欺。
"携酒对情人"句，叶嘉莹先生曾评："非狎昵之辞，乃林泉知己之谓"。摩诘笔下情人，当是明月清风之俦侣，与太白"举杯邀明月"异曲同工。
后联"林塘花月下"五字，罗宗强先生谓之"摄天地清辉于尺幅"，花月交映，林塘含翠，不写人而人在境中。结句"别似一家春"最妙，钱钟书先生击节称赏："此'家'字非门户之谓，乃万物同春之化境"。摩诘以禅心观物，故能见花月如家人，物我两忘。
此诗二十字中，琴酒自娱，风月为伴，较之陶公"采菊东篱"更多三分唐韵，较之孟襄阳"松月生夜凉"又添一分温情。傅璇琮先生总评云："盛唐山水田园诗至此，已臻人天圆融之境。"信哉斯言！
城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。
桂宇幽襟积，山亭凉夜永。森沉野径寒，肃穆岩扉静。 竹晦南汀色，荷翻北潭影。清兴殊未阑，林端照初景。
饬装侵晓月，奔策候残星。危阁寻丹障，回梁属翠屏。 云间迷树影，雾里失峰形。复此凉飙至，空山飞夜萤。
穷途非所恨，虚室自相依。城阙居年满，琴尊俗事稀。 开襟方未已，分袂忽多违。东岩富松竹，岁暮幸同归。
源水终无路，山阿若有人。驱羊先动石，走兔欲投巾。 洞晚秋泉冷，岩朝古树新。峰斜连鸟翅，磴叠上鱼鳞。...
客心悬陇路，游子倦江干。槿丰朝砌静，筱密夜窗寒。 琴声销别恨，风景驻离欢。宁觉山川远，悠悠旅思难。