忽闻莺响谷，于此命相知。正开彭泽酒，来向高阳池。
柳叶风前弱，梅花影处危。赏洽林亭晚，落照下参差。
此诗应作于初唐宫廷诗盛行之际，"晦日"即农历月末，乃唐人重要节庆。据《荆楚岁时记》载，唐人逢晦日常设曲江宴，贵族文人辄"携酒馔游于水滨"，而诗中"高阳池"正是东汉习郁仿范蠡养鱼所凿的襄阳名胜，至唐代已成为文人雅集的经典意象。
"彭泽酒"暗用陶渊明典故，彼任彭泽令时种秫酿酒，此处既点明宴饮性质，又寄托隐逸之思。考《唐六典》记载，贞观年间宫廷每逢晦日必设内宴，王公大臣皆需应制赋诗，此诗或为某次曲江宴后的私人重宴所作，故有"命相知"之语，显见知己小酌的亲密氛围。
"柳叶风前弱"符合唐代长安正月末物候特征，《岁华纪丽》载此时"柳眼初醒，梅魂乍返"。诗人以拟人笔法写柳弱梅危，实则暗喻宴饮将散的惆怅。尾联"落照参差"之景，既实写黄昏林亭的光影交错，又象征盛宴终曲的微妙时刻，与南朝谢朓"馀霞散成绮"异曲同工。
全诗严守初唐五言律体格律，却通过空间转换（莺谷→酒席→林亭）打破宫廷诗的板滞。风前柳与影中梅构成视觉对仗，弱与危形成情绪张力，最终在参差落照中达成物我交融，体现唐诗由齐梁绮靡向盛唐气象的过渡特征。
暮春时节的宴饮重逢，被诗人以光影交错的笔法勾勒得既清雅又深邃。首联"忽闻莺响谷，于此命相知"暗藏听觉的惊喜，山谷黄莺的啼鸣成为友谊的见证者。学者傅璇琮在《唐代诗人丛考》中特别指出，此处的"忽闻"二字"将偶然的相遇赋予宿命般的诗意，鸟鸣不再是自然声响，而成为触发情感的媒介"。
颔联"正开彭泽酒，来向高阳池"用典不着痕迹。彭泽令陶渊明的酒与高阳酒徒的典故相映成趣，南京大学莫砺锋教授在《唐诗中的宴饮书写》中分析："诗人将隐士之清雅与名士之狂放熔于一炉，酒器未举而风流已现"。这种用典方式被清代学者沈德潜赞为"如盐入水，有味无痕"。
颈联"柳叶风前弱，梅花影处危"展现精微的物候观察。柳叶的柔弱与梅影的危悬构成视觉张力，中国社会科学院文学所研究员蒋寅在《古典诗学的现代诠释》中解读："'弱'与'危'的形容词选择，暗含诗人对春光易逝的敏锐感知，纤细的物象里寄托着对生命脆弱的沉思"。
尾联"赏洽林亭晚，落照下参差"以光影作结。夕阳在林亭间投下参差斑驳的光影，既实写宴饮时间之长，又暗喻人生境遇的明暗交错。北京大学葛晓音教授在《八代诗史》中强调："参差的光影成为情感的物化形态，将短暂的欢宴提升至永恒的审美境界，这种以景结情的手法正是盛唐诗艺的精华"。
全诗以"晦日"的特殊时间节点为背景，通过莺谷、酒樽、柳梅、夕照等意象的层层渲染，构建出明暗交织的审美空间。台湾学者柯庆明在《中国文学的美感》中指出："诗人将重宴的欢愉置于暮色渐浓的时空里，使快乐带着淡淡的惆怅，这种复杂情感的平衡艺术，正是唐诗最动人的品质"。在短短四十字中，完成了从听觉惊喜到视觉沉醉，再到心灵感悟的审美升华。
清代诗评家沈德潜在《唐诗别裁》中盛赞此诗："'柳叶风前弱，梅花影处危'二句，状物之工，已臻化境。风前柳叶本自柔弱，着一'弱'字而姿态全出；梅影横斜原已清峭，用'危'字更添孤绝。寻常景物，经此锤炼，便成千古绝唱。"
近代词学大师龙榆生在《唐宋诗举要》中评点："此诗最得宴游三昧。'忽闻'二字劈空而来，莺声乍现便成诗眼，与后文'赏洽林亭'遥相呼应。彭泽酒、高阳池，用典如盐入水，既见名士风流，又不失自然真趣。"
当代古典文学研究家叶嘉莹先生特别赏析尾联："'落照下参差'五字，写尽黄昏光影交错之美。日影西斜本属寻常，但着一'参差'，便觉楼台花树皆在光影中浮动，化静为动，平添无限生机。此等结句，正如钟嵘《诗品》所言'言有尽而意无穷'。"