关于《关雎》的创作背景

河洲之上，雎鸠关关，其声相和。此般景象，被采诗官以木铎振于乡野之时，偶然听闻。时值西周初年，周公制礼作乐之际，《诗三百》正待编纂以观民风。这首来自汉水之滨的古老歌谣，带着先民最质朴的情感，被记录在《周南》之首。

据《毛诗序》载："《关雎》，后妃之德也。"然考诸先秦史料，更似民间婚恋之歌。那"参差荇菜"的意象，分明是汉水流域特有的水生植物，少女采撷时衣袖沾露的模样，透过三千年时光依然鲜活。青铜编钟的雅乐尚未完全取代土鼓陶缶的年代，先民以最纯净的语言，将求而不得的辗转与琴瑟和鸣的憧憬，都凝练在这五章复沓的吟唱里。

鲁襄公二十九年，吴公子季札观乐至《周南》，叹曰："美哉！始基之矣。"此时距离采诗官记录这首民歌已逾五百年，而其中"窈窕淑女，君子好逑"的永恒主题，依然在竹简上散发着草木清香。孔子删《诗》时将其列为三百篇之首，或许正是因其体现了"乐而不淫，哀而不伤"的中和之美——那雎鸠和鸣的河洲，永远停驻着华夏文明最初的温柔光影。

《关雎》如一幅淡彩水墨，以雎鸠和鸣起笔，在河洲的雾气中晕开千年情思。闻一多曾赞叹："'关关'叠字如涟漪，将鸟鸣的清脆与流水的缠绵糅合成天籁之音。"那对相依的雎鸠，在《毛诗正义》中被释为"挚而有别"的意象——既是爱情炽热的象征，又暗含礼的节制。

水畔摇曳的荇菜，被学者程俊英称为"流动的隐喻"。左右采撷的重复动作，恰似求爱者迂回试探的心绪："'流之''采之''芼之'的递进，暗示着情感从萌芽到成熟的微妙进程"。而"寤寐思服"四字，朱熹在《诗集传》中批注："如见其人反侧枕席，忧思之深竟至形销骨立"。

最动人的莫过于情感的升华。从"辗转反侧"的苦闷，到"琴瑟友之"的温雅，终至"钟鼓乐之"的庄重。王夫之《姜斋诗话》点破其中三昧："由自然之恋慕，渐入人文之礼乐，此即发乎情止乎礼义之典范。"那淑女的身影始终朦胧，却因这种克制更显神圣——恰如钱钟书所言："《关雎》之妙，正在可求与不可得之间的永恒张力。"

全诗如环佩叮咚，双声叠韵的字词构成回旋往复的韵律。方玉润《诗经原始》特别称道"'悠哉悠哉'的咏叹，似长夜叹息，又似流水绵长"。这种音韵之美与意象之洁，让孔子也为之赞叹："乐而不淫，哀而不伤"，确立了华夏爱情诗"温柔敦厚"的美学范式。

《关雎》作为《诗经》开篇之作，如一枚温润的玉玦，在华夏文明的晨光中流转千年。闻一多先生曾赞叹："此诗之妙，在于将自然意象与人文情感编织得天衣无缝，雎鸠和鸣处，便是人间情事开端。"那"关关"的鸟鸣声，既是自然的天籁，亦是心灵的悸动。

钱钟书在《管锥编》中评点："'窈窕淑女'四字，已道尽东方女性美的神韵。'流之''采之''芼之'的递进，恰似爱情心理的层层涟漪。"诗中荇菜的摇曳与求索的执着，构成了绝妙的隐喻体系。

沈从文则从艺术手法激赏："'辗转反侧'四字，抵得上一篇心理小说。先秦诗人用最简练的笔触，凿开了人性最幽微的隧道。"这种含蓄而炽烈的表达，正是中国抒情传统的精髓所在。

台湾诗人余光中曾以现代视角解读："'琴瑟友之''钟鼓乐之'的升华，展现了先秦时期爱情礼仪化的高贵品格。这不是简单的欲望表达，而是将情感纳入礼乐文明的典范。"

当代学者李山在《诗经析读》中指出："《关雎》构建了中国爱情诗的元典模式——以自然起兴，以礼乐终章。雎鸠的贞洁特性与荇菜的祭祀意味，赋予世俗情感以神圣维度。"这种"发乎情，止乎礼"的审美范式，成为后世文学永恒的母题。