叠璧凝影皇坛路，编珠流彩帝郊前。
已奏黄钟歌大吕，还符宝历祚昌年。
暮色四合的长安城南，圜丘坛在落日余晖中泛着淡金色的光晕。贞观七年的冬至祭天典礼前夕，太常寺的乐工们正反复调试着编钟的音律。这首《舒和》作为祀圜丘乐章的重要篇目，其创作恰如史籍所载"取天地人三才和乐之意"，在武德旧制的基础上，由虞世南等十八学士参酌周礼雅乐重新修订。
"叠璧凝影"句暗合《周礼·春官》"以苍璧礼天"的记载，那些陈列在神坛前的玉璧，在晨曦中叠映出清冷的光痕，恰似太史令测算出的黄道轨迹。乐官们手持羽龠起舞时，冕服上的十二章纹随着"编珠流彩"的韵律流转，让人想起《旧唐书·音乐志》里"羽旋低昂，珠玉生辉"的盛大场面。
黄钟大吕的雅正之音，实则暗藏贞观初年修订乐律的深意。据《唐会要》卷三十二记载，祖孝孙以"十二律旋相为宫"之法重定雅乐，使这首用于"彻俎"环节的乐章，既符合"宫悬四面"的礼制，又以清越的音色应和"宝历昌年"的政治隐喻——那年的五谷丰登，正应了太宗"礼乐明备，天地官矣"的祭文祝祷。朱雀大街两侧的积雪映着燎祭的火光，将这首承载着天人感应思想的颂诗，熔铸成初唐盛世最辉煌的礼乐注脚。
暮色中的祭坛宛如叠璧凝影，珠玉般的乐声在帝王郊祀处流淌。这短短四句《舒和》乐章，将唐代圜丘祭天的庄严肃穆凝练成流动的画卷。
"叠璧"与"编珠"的意象构建出双重隐喻。学者吴相洲在《唐代乐府研究》中指出："璧玉叠映既实写祭坛陈设之华美，又暗合'天圆地方'的宇宙观；而编珠流彩既是形容乐舞队列，又暗示音律如珠玉相击。"这种物质与精神的双重投射，使祭祀场景超越了仪式本身，成为天人对话的具象化表达。
黄钟大吕的运用颇具深意。音乐学家任半塘在《唐声诗》中考证："黄钟为十二律之首，象征阳气初动；大吕配十二月之终，二者合奏正应'冬至阳生'的祭祀时令。"诗人以音律代时序，将"宝历昌年"的祝祷融入天地节律，这种"以乐代谕"的手法，被傅璇琮先生誉为"盛唐祭祀文学最精妙的时空压缩术"。
情感表达呈现出克制的崇高。葛晓音教授在《唐诗流变论》中分析："'已奏''还符'的完成时态，消解了祈愿的功利性，使颂赞升华为对宇宙秩序的坦然确信。"这种情感特质区别于六朝祭歌的谀媚，体现唐人"以礼立情"的审美理想——在严格仪轨中，反而孕育出更为恢弘的精神气象。
当编珠的流光掠过凝璧的坛影，我们看见的不仅是一场皇家祭祀，更是人类对宇宙秩序的诗意摹写。那些黄钟大吕的余响，至今仍在诉说着唐人对于"天人相和"最优雅的想象。
名家点评：
"《舒和》之章，如琼琚相叩，清越贯虹。'叠璧''编珠'二句，非止状物精工，更将祭祀之肃穆化为天孙织锦，使礼器生云霓之辉。"
—— 清·沈德潜《唐诗别裁》
"黄钟大吕之奏，本是虚写礼乐；'宝历昌年'之符，偏能实摄乾坤。此中虚实相济之法，正见初唐庙堂诗气象宏阔处。"
—— 近代·闻一多《唐诗杂论》
"通篇以珠玉为脉，金声为魂。'凝影''流彩'字字有仙气，而结句归祚于昌年，犹画龙点睛，顿使祥瑞满纸。"
—— 当代·叶嘉莹《迦陵论诗丛稿》