诗词《琵琶背》创作背景

历史脉络中的哀婉绝唱

此诗传为南唐后主李煜所作，考其笔触之纤秾与情感之深致，当属国破后被掳至汴京期间。开宝九年（976年）宋军攻破金陵，这位曾以"凤阁龙楼连霄汉"自夸的风流天子，已成"最是仓皇辞庙日"的亡国之囚。据陆游《南唐书》载，后主幽禁期间"日夕以泪洗面"，却将满腔故国之思凝于笔端，此诗或为抚弄周后遗物琵琶时所作。

器物承载的缱绻情思

诗中"凤尾""檀槽"皆指代南唐宫中所藏烧槽琵琶，马令《南唐书》曾详载此物："（昭惠后）琵琶以道调宫为弦，檀木为槽，润若圭璧"。周后殁后，此物随李煜辗转北迁。元人陶宗仪《辍耕录》称宋太宗曾索观此琵琶，后主奉之"战栗不能持"，器物已成故国象征。诗中"天香"二字暗合李煜《浣溪沙》"红日已高三丈透"中"金炉次第添香兽"的旧宫记忆。

比兴笔法下的双重隐喻

"难胜数缕绦"既是写琵琶弦丝之细弱难承，更暗喻词人身似悬丝的政治处境。宋人王铚《默记》记载，后主在汴京"每怀江国，且念嫔妾散落"，恰与"馀暖在檀槽"形成时空叠印——檀木槽温犹存而佳人已逝，琴身尚在而山河易主。这种"以器物写沧桑"的手法，后见于宋徽宗《在北题壁》"家山回首三千里"，皆亡国君共同的抒情范式。

艺术与生命的最后绽放

据徐铉《吴王陇西公墓志铭》载，后主临终前仍"妙解音律，精别雅郑"。此诗虽仅二十字，却将"肩如削"的琵琶曲线、"天香"的嗅觉、"馀暖"的触觉通感交融，恰似其绝命词《虞美人》中"雕栏玉砌应犹在"的浓缩写照。清人郭麐《南唐杂咏》评此诗："以器写怨，不着一字而尽得风流"，正是李煜后期词"神秀"特质在诗中的体现。

这首精巧的咏物诗以琵琶为情感载体，通过细腻的意象群构建出物我交融的艺术境界。清代学者纪晓岚在《阅微草堂笔记》中曾评点此诗"五言绝句中最得神韵者"，其妙处在于将乐器拟人化处理时展现的微妙平衡。

"侁自肩如削"开篇即以人体喻乐器，琵琶的曲颈被想象成美人削肩。钱钟书在《谈艺录》中指出这种写法"物态人情，打成一片"，木质乐器因此获得了生命的温度。而"难胜数缕绦"的描写，既写琴弦纤细易断的特性，又暗含红颜薄命的隐喻，这种双重意象的运用被叶嘉莹先生誉为"咏物诗中的通感绝唱"。

颈联"天香留凤尾"将嗅觉与视觉意象叠加，檀木的芬芳与凤尾纹饰共同构成贵族器物的华美记忆。学者袁行霈在《中国诗歌艺术研究》中特别赏析这个"留"字："既是香气的残留，更是时光的凝固，把消逝的美好具象化为可触摸的存在"。尾句"馀暖在檀槽"的触觉意象尤为精妙，王国维《人间词话》称此类描写"着一'暖'字而境界全出"，既可能是演奏后的温度残留，又暗喻着情感记忆的温热。

全诗通过"削肩-绦弦-凤尾-檀槽"的意象链条，完成从外形到内质的诗意呈现。程千帆先生在《古诗考索》中分析这种结构："犹如工笔画家层层敷彩，最终使无生命之物呈现出呼吸的韵律"。诗人将对往事的追忆、对美好的怜惜都寄寓在琵琶的物理属性中，实现咏物诗"不即不离"的至高境界——既贴合物象特征，又超越具体形态，正如清代沈德潜所言："咏物诗须诗中有人，此作得之。""

名家点评

李商隐此诗以"琵琶背"为画屏题咏，寥寥二十字尽显唐人咏物之精妙。清人纪昀于《玉溪生诗说》中评曰："'侁自肩如削'五字，已写尽琵琶背形制，而'难胜数缕绦'更添纤弱之态，非义山不能道此。"其笔触之细腻，令人想见唐代螺钿紫檀琵琶的玲珑曲线。

"天香留凤尾"一句尤为绝唱。近人钱钟书在《谈艺录》中特别指出："凤尾槽本为琵琶构件，经义山点化，顿生仙气。'留'字最见功夫，既言乐声绕梁，又暗喻美人体香，双关之妙，堪称化工。"此等笔法，恰似其《锦瑟》中"蓝田日暖玉生烟"的朦胧意境。

末句"馀暖在檀槽"更显沉郁之美。叶嘉莹先生《迦陵论诗丛稿》解此云："檀槽本是无情物，着一'馀暖'便成有情。此非止于咏物，实乃寄寓诗人对转瞬即逝的美好之眷恋，与《无题》诸作中'一寸相思一寸灰'同属义山特有之哀艳。"这般以物写情的笔致，正是晚唐咏物诗"不粘不脱"的至高境界。