清平调·其一

开元天宝年间的大唐，正氤氲着盛世的华彩。那日大明宫的沉香亭畔，牡丹灼灼盛开，玄宗携贵妃赏玩，忽觉旧乐不足佐此良辰，遂命翰林待诏李白前来赋新词。

诗人踏着酒意而来，金龟换酒的疏狂尚在衣袂间流转。当他望见贵妃斜倚阑干的身影时，月光与花光忽然在醉眼中交融——云霞成了飘飖的霓裳，牡丹化作倾城的笑靥。春风掠过沉香亭的雕栏，将花瓣上的露珠拂成碎玉，这哪里是人间的景致？分明是西王母的瑶台移到了红尘。

高力士脱靴的傲气此刻化作笔端仙气，诗人以群玉山头的仙子比拟贵妃，却又不肯说破。只让月光与花影在七言绝句里缱绻，让后世读者在"想"字与"逢"字之间，窥见盛唐最璀璨的惊鸿一瞥。而那段被安史之乱截断的盛世华章，竟在这二十八字中获得了永恒的容颜。

诗人以云霞喻衣，以牡丹喻人，开篇便勾勒出杨贵妃超凡脱俗的美。李白不直写容貌，却用"想"字引导读者想象，这种侧面烘托的手法被沈德潜在《唐诗别裁》中赞为"不著一字，尽得风流"。春风拂过沉香亭槛栏，沾露的牡丹恰似美人含笑的容颜，"露华浓"三字既写花之娇艳，又暗喻贵妃承恩受宠的华贵气韵，清代黄生在《唐诗摘钞》中称此句"双关之妙，无迹可求"。

下阕将现实之景升华为仙境幻象。"群玉山"与"瑶台"这两个西王母居所的意象，暗合唐代以道教为国教的时代背景。学者袁行霈在《中国诗歌艺术研究》中指出："李白将人间帝王妃子的相逢，转化为道教神仙世界的邂逅，既保持了颂圣的格调，又赋予诗歌缥缈的仙气。"而"若非""会向"的假设句式，更营造出"此女只应天上有"的梦幻感，正如宋代严羽在《沧浪诗话》中所言："想落天外，局自变生。"

全诗将花卉、云霓、仙山、琼阁等意象编织成瑰丽的霓裳羽衣，在虚实相生中完成对美的礼赞。明代文学家王世贞在《艺苑卮言》中评价此诗："太白奉诏作《清平调》，以飞燕比妃子，力士谗之，殊不知前首云想衣裳花想容，已极尊奉矣。"可见诗人虽处应制之作的框架内，仍以天才笔触将宫廷诗歌提升至永恒艺术的高度。那春风中摇曳的带露牡丹，最终在月光瑶台间化作盛唐气象最璀璨的剪影。

李太白此诗，如流霞缀天，仙乐盈耳。首句"云想衣裳花想容"七字，便道尽杨妃绝世风姿——**沈德潜《唐诗别裁》**谓之："以云霞比衣服，以花比容貌，是加倍写法。"非太白不能有此绮思。

"春风拂槛"句，更见化工之妙。**王国维《人间词话》**曾云："'露华浓'三字，摄尽牡丹神韵。"想当年沉香亭畔，春风蘸着露水为墨，太白以月光为笺，写就这仙界才有的相逢。

末二句如珠玉落盘。**苏轼《东坡题跋》**叹曰："若非群玉山头见，会向瑶台月下逢"，此等语何止咏妃子，直是写天上谪仙。"清平调三首，当以此篇为冠冕，三十三字间，有霓裳羽衣之态，有金茎承露之姿，盛唐气象，于斯极矣。