咏笙（一作杨希道诗）创作背景

历史渊源

此诗传为唐初诗人杨希道所作，然《全唐诗》未明确署名，或为佚名佳作。笙作为中国最古老的簧管乐器，早在《诗经·小雅》中便有"鼓瑟鼓琴，笙磬同音"的记载。诗中"短长插凤翼"暗合《周礼·春官》所述"笙师掌教吹笙"的礼乐传统，凤翼之喻更可追溯至《列仙传》中王子乔乘凤吹笙的仙话。

艺术语境

"洪细摹鸾音"二句展现初唐宫廷乐舞盛况。据《旧唐书·音乐志》载，唐太宗命祖孝孙重定雅乐，笙作为"八音之璆琳"被列为重要乐器。诗人以"楚妃叹""荆王吟"的典故，既化用西晋石崇《楚妃叹》乐府旧题，又暗喻笙乐能引发深宫幽怨与王侯之思，反映当时乐府诗与宫廷音乐的深度融合。

文人意趣

末联"孤竹管应云和琴"暗藏玄机。《尚书·禹贡》有"峄阳孤桐"制琴之说，而云和山为《周礼》记载的琴瑟产地。诗人将笙管与琴音并提，既符合唐代"琴笙合奏"的雅集风尚（见《乐府杂录》），更以"切切"与"应和"的声韵呼应，展现初唐文人追求"八音克谐"的审美理想。此诗或诞生于某次宫廷宴乐后的即兴咏怀，将乐器形制、音色与历史典故熔铸为五言精粹。

这首咏物诗以笙为吟咏对象，通过精妙的意象组合与音韵设计，展现了唐代咏物诗"体物得神"的艺术特色。全诗虽仅六句，却构建出视听通感的立体艺术空间。

凤翼鸾音的形神摹写
开篇"短长插凤翼，洪细摹鸾音"采用工笔描摹手法，吴兢《乐府古题要解》评此联"状笙之形如凤翼展，拟笙之音若鸾鸟鸣"。诗人将笙管长短参差的造型比作凤凰展翅，又以鸾鸟鸣叫的层次感表现音色变化，实物与神鸟意象的叠合，赋予乐器超凡脱俗的品格。这种"以仙喻器"的手法，正是葛晓音所指出的"盛唐咏物诗特有的浪漫气质"。

穿越时空的共情力量
"楚妃叹""荆王吟"二句运用典故构建历史纵深。据《文选》李善注，楚妃指樊姬，荆王即楚庄王，诗人借古乐《楚妃叹》的典故，展现笙音足以引发穿越时空的情感共鸣。王尧衢《古唐诗合解》特别称赏此联："不直言音声之妙，而借古人之幽情以衬之，此所谓'空中传情'法也。"这种通过历史人物反应侧面烘托乐声魅力的写法，较之直接描摹更显蕴藉。

孤竹云和的意境升华
尾联"切切孤竹管，来应云和琴"转入玄远意境。《周礼·春官》有"云和之琴瑟"的记载，郑玄注谓"云和乃神山名"。诗人将笙笛的"切切"之声与神话中的云和琴相应和，钱钟书《谈艺录》认为此联"由实入虚，自人间乐器跃入仙家气象，顿开新境"。孤竹与云和的对应，既暗喻知音相和的传统母题，又通过道教意象将音乐提升至通神之境。

全诗在艺术结构上呈现"具象—人文—玄想"的三重递进，恰如霍松林所述"唐代咏物上乘之作，必于物性刻画之外别造灵境"。诗人通过凤鸾、历史人物、神话意象的多维渲染，使咏物主题突破物理局限，最终抵达"天人感应"的审美至境。

名家点评

清代诗评家沈德潜在《唐诗别裁》中盛赞此诗："五言短制而具金石声，'短长''洪细'四字写尽笙形笙韵，'楚妃''荆王'之典用得玲珑，使千年以上之幽情顿现眼前。"

近代学者俞陛云于《诗境浅说》中评点："'切切孤竹'二句尤妙，以孤竹之清刚应和云琴之缥缈，非但音声相谐，更见器德相彰。此中寄托，已超越咏物而臻于天人感应之境。"

文学史家闻一多曾在其手稿中批注："杨希道（或作佚名）此作实为六朝咏物诗遗响，然'凤翼''鸾音'之喻已开唐人格调。后四句由实入虚，渐入庄骚境界，足见魏晋风度未泯。"

当代诗词大家叶嘉莹先生解析道："此诗最耐寻味处在声音的时空转换——前四句以笙声勾连历史人物（楚妃、荆王），后二句则让竹管与瑶琴形成山水清音般的对话，小小乐器竟成贯通古今的灵媒。"