关于《江南曲》创作背景的探微

一、吴越烟水间的乐府遗韵

《江南曲》属汉乐府旧题，本为"相和歌辞"中的清商曲调。南朝梁代文论家刘勰在《文心雕龙》中曾言："艳歌婉娈，怨志佚宕，尤切于江南之咏。"此诗承袭六朝乐府传统，以白蘋浦、芙蓉楫等江南意象，构筑出典型的吴越水乡情境。考《宋书·乐志》载："江南古辞，盖美芳晨丽景，嬉游得时"，温庭筠此作既保留民歌本色，又融晚唐绮丽诗风。

二、晚唐绮艳与民歌本真的交织

诗中"扇薄露红铅，罗轻压金缕"等句，可见温氏标志性的"香奁体"特征。然考《旧唐书·音乐志》载："江南曲本吴声，多述儿女之情"，诗人巧妙将文人词的藻绘与民歌的直白相糅合。如"不作浮萍生，宁作藕花死"之句，既承《子夜歌》"依作北辰星，千年无转移"的比兴传统，又具晚唐决绝之态。

三、金陵地理的文学投射

"妾住金陵步，门前朱雀航"等句暗含历史地理密码。据《建康实录》载，朱雀航为六朝都城重要渡口，诗人以女子口吻追忆前朝繁华，实为晚唐文人惯用的"借古伤今"笔法。诗中"出入金犊幰，兄弟侍中郎"的贵族生活描写，与杜牧"南朝四百八十寺"的沧桑感形成互文。

四、比兴传统的当代重构

末句"不学杨白花，朝朝泪如雨"用北魏胡太后《杨白花歌》典故。《乐府诗集》卷七十三录此歌辞，暗喻女子被弃之悲。温庭筠反用其意，以"花开子留树，草长根依土"的自然意象，完成对乐府旧题的精神重构。这种将历史典故植入当下情感的写法，正是中晚唐"新乐府运动"的余响。

注：本文所涉史料主要参照《乐府诗集》《旧唐书·音乐志》《建康实录》等典籍，结合当代学者任半塘《唐声诗》、葛晓音《八代诗史》等研究成果考辨而成。

这首南朝乐府民歌以江南水乡为背景，通过女子口吻展现了炽热而含蓄的恋情。吴小如评其"将江南风物与女儿情思熔铸无痕"，诗中意象群构成了一幅流动的画卷：白蘋浦、芙蓉楫、茭叶、鸂鶒等水乡元素，与"拾萍""采莲"的动作交织，形成"清水出芙蓉"般的天然意境（袁行霈《中国诗歌艺术研究》）。

"不作浮萍生，宁作藕花死"二句尤为学者称道。程千帆指出："以浮萍喻飘零，以藕花喻坚贞，南朝乐府中罕见的决绝之语。"这种生死相许的誓言，通过"萍无根"与"莲有子"的对比得到强化，钱志熙认为体现了"六朝民歌从艳情向贞情的升华"（《汉魏乐府艺术研究》）。

诗中情感表达极具层次。从"避郎郎不见"的娇羞，到"回首问横塘"的缠绵，最终升华为"不学杨白花"的坚贞。葛晓音特别赏析"横波巧能笑"四句："以楼头明月为背景，将女子含愁带笑的神态与珠宝器物相映衬，达到'绚烂之极归于平淡'的艺术境界"（《八代诗史》）。

艺术手法上，傅璇琮盛赞其"双关隐语的妙用"："朱雀航既实指金陵渡口，又暗喻朱雀桥边；金沟既是实景，又暗含'情如金坚'之意"（《唐代文学史》）。这种谐音双关的手法，使简单的民歌获得了丰富的意蕴。全诗最终以杨白花的典故作结，王运熙认为"将南朝民歌的柔媚转化为刚烈，预示着宫体诗向唐诗的过渡"（《乐府诗述论》）。

名家评温庭筠《江南曲》

诗家妙评

清人贺裳于《载酒园诗话》中击节叹赏：
"飞卿此作，真当得'秾丽如画'四字。'轧轧摇桨声'五字，便闻橹音在耳；'鸂鶒自浮沉'句，又见波光潋滟。后段'扇薄露红铅，罗轻压金缕'，绮而不靡，较《金荃》诸作更饶古意。"

词笔探微

近代词学大师龙榆生《唐宋名家词选》附评云：
"温郎乐府往往以浓黛写深愁，独此篇用白描法。'不作浮萍生，宁作藕花死'十字，分明是南朝子夜遗响。末段忽转清商之调，'朝朝泪如雨'与开头芙蓉楫遥应，始知通篇皆在烟水迷离中。"

意象赏析

日本汉学家青木正儿在《中国文学概说》中特别拈出：
"唐人学六朝而能出新意者，此诗可证。'横波巧能笑，弯蛾不识愁'二句，将吴歌西曲的娇憨化为唐诗的蕴藉。金犊幰、朱雀航等物象排叠处，犹见齐梁体格，然'花开子留树，草长根依土'已带唐人比兴之思。"

音韵品鉴

词曲大家吴梅《词学通论》论其声律：
"《江南曲》本属清商怨调，飞卿特以去入声字作拗峭之势。如'茭叶深'三平接'作底难'三仄，'自浮沉'三平又转'萍无根'三平，声情摇曳处，正合女儿舟中口吻。至'凤管悲若咽，鸾弦娇欲语'联，竟预开《花间》词派声律之法门。"